Ibrasotope Blog

[ibx31] Show de Lançamento do CD "Vértebra - Cinco Peças Para Guitarra Elétrica

2012-01-07T11:36:00.000-08:00

Olá a todos,

Boas novas! No dia 11 de janeiro, quarta-feira, às 20h30 no SESC Vila Mariana teremos a apresentação de Lançamento do CD Vértebra, interpretado por Mário Del Nunzio, com obras de Jean-Pierre Caron, Fernanda Aoki Navarro, Roberto Victório, Sérgio Kafejian e Henrique Iwao.

Neste álbum, a guitarra elétrica surge como um instrumento com amplo potencial de utilização na música contemporânea de concerto e, em especial, em peças que explorem a interação com meios eletrônicos, sejam eles pré-gravados ou realizados ao vivo. Nas peças apresentadas neste CD, o uso de processamentos eletrônicos (normalmente por meio de pedais de efeitos ou pedaleiras digitais) será intensificado, com o uso de recursos computacionais e o diálogo com outros sons processados eletronicamente.

Para Mais informações, acessem o blog do CD Vértebra: lá é possível ouvir trechos das obras que compõe o CD, ler textos dos compositores sobre o processo criativo das obras, ver fotos e assistir a um vídeo documental de ensaio e preparação das peças que compõe o álbum.

Nesta apresentação de lançamento, serão apresentadas as obras:

- Vértebra, de Jean Pierre Caron

- Ankh*, de Roberto Victório

- Nos Ares*, de Sergio Kafejian

- Serenata Arquicúbica, de Mário Del Nunzio

(* estréia mundial)

Este é o primeiro álbum como intérprete de Mário Del Nunzio, que dedica-se a vertentes experimentais da produção musical e já participou como intérprete da estréia de diversas peças de compositores brasileiros. Mantém em seu repertório tanto obras suas e de outros compositores brasileiros quanto obras internacionais relevantes da música contemporânea de concerto. Como compositor, teve obras tocadas em diversas salas de concerto e festivais no Brasil, América do Sul e Europa (Concertgebouw, Bruges, Bélgica; Open Music Festival, Graz, Áustria; Rainy Days, Luxemburgo; XIII Inernational Review of Composers, Belgrado, Sérvia; etc). Como instrumentista, apresentou-se em diversas cidades do Brasil e em países como Bélgica, Dinamarca e Portugal. Vale lembrar que no dia da apresentação de lançamento teremos o CD “Vértebra – Cinco Peças para Guitarra Elétrica”, a venda logo após a apresentação.

Serviço:

Lançamento do CD “Vértebra”, de Mário Del Nunzio

Local: SESC Vila Mariana – Rua Pelotas, nº 141 – Vila Mariana

Data: 11/01 – quarta feira – às 20h30

Preços:

R$ 12,00 [inteira]

R$ 6,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]

R$ 3,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural – 2010

[ibr46] música eletroacústica+gregory slivar

2011-11-16T14:56:00.000-08:00

Olá a todos,

Neste mês, a já conhecida “série ibr” ocorrerá excepcionalmente num sábado, no dia 19 de novembro, a partir das 20h.
Neste dia contaremos com apresentações de Música Eletroacústica e com uma obra sítio-específica de Gregory Slivar, que foi pensada especialmente para o Ibrasotope.
No primeiro momentoco concerto serão apresentadas as seguintes obras Eletroacústicas:

- “Choral in Dorian Mode” (2011), de Pedro Henrique de Faria.
- “Espasmo” (2011) de Júlia Teles.
- “Di-latação”(2009), de Bóris Duque
- “Reflexos sobre um Mar de Cristal “ (2011), de Alexandre Faria Oliveira
- "O interno distante" (2010) , de Tiago Gati

Na segunda parte do concerto, Gregory Slivar apresenta “Natureza Morta”.Trata-se de uma peça mista, que tem como tema principal o gênero das Artes Visuais denominado Natureza-Morta. Será constituída de quadros formados por objetos inanimados com músicas especialmente compostas para cada um deles. A peça tem como foco transformar os objetos em personagens da cena.

A proposta foi especialmente pensada para o espaço Ibrasotope ao utilizar-se do pequeno palco existente no fundo da sala como espaço cênico e particularmente a janela existente neste espaço. Assim como muitos dos quadros de natureza morta ulizam-se de uma janela pintada para definir seu espaço, a peça Natureza Morta irá valer-se da janela presente neste espaço para emoldurar os quadros inanimados criados pelo artista, que acontecerão ora no palco ora atrás da janela.

Gregory Slivar é formado em Composição pela Unicamp. Em seus trabalhos estão presentes a música experimental, o uso do computador como suporte composicional, abordagens alternativas para instrumentos convencionais, construção de novos instrumentos, esculturas sonoras e performance musical. Suas principais pesquisas e sua mais abrangente área de atuação estão relacionadas à música ligada a cena. Assinou a concepção sonora de vários espetáculos teatrais, sendo premiado seis vezes em festivais nacionais de teatro.

Além das apresentações, teremos bebidas e comidinhas bacanas à venda na cozinha, então, aproveite que é no sábado, venha e traga seus amigos! :)

Um abraço,

Natacha

[ibr46] música eletroacústica+gregory slivar
Data: 19/11/2011 (sábado)
Horário: 20h
Local: Ibrasotope - Rua Januário Miraglia, 43 - Vila Nova Conceição
(11) 3578-6390

Evento Gratuito

[ibx29] Duo Henrique Iwao e Mário Del Nunzio + Ulrich Krieger / [ibx30] World as Will (Zbigniew Karkowski + Tetsuo Furudate)

2011-10-18T12:39:00.000-07:00

Olá a todos!

Boas novas!

Nos dias 26 e 27 de outubro, o Ibrasotope promoverá as apresentações do Duo Henrique Iwao e Mário Del Nunzio, de Ulrich Krieger e do Duo World as Will, formado por Zbigniew Karkowski e Tetsuo Furudate. As apresentações ocorrerão no SESC Belenzinho, dentro do projeto Sala de Som, voltado para a música contemporânea / experimental.

O Duo Henrique Iwao e Mário Del Nunzio apresentarão “Verossimilhança do Espelho”, onde tocam três peças nas quais a fisicalidade da performance é examinada, em que o corpo é integralmente envolvido na determinação dos resultados musicais (mais do que sonoros – a música incorpora a ação física, a coreografia realizada sobre o instrumento). As peças apresentadas no concerto serão: Primeiro Acorde (Henrique Iwao), Verossimilhança do Espelho (Henrique Iwao) e Serenata Arquicúbica (Mário Del Nunzio).

Henrique Iwao (sintetizador, tábua amplificada, objetos e eletrônica ao vivo) e Mário Del Nunzio (guitarra elétrica, objetos e eletrônica ao vivo) tocam juntos desde 2001, e como um duo desde 2003; atuam tanto em situações de improvisação livre, quanto tocando peças compostas (pelos próprios integrantes ou por outros compositores convidados a escreverem especificamente para o duo). Além disso, Henrique Iwao e Mário Del Nunzio são os fundadores e diretores do Ibrasotope, núcleo de música contemporânea / experimental com sede em São Paulo.

Ulrich Krieger é saxofonista de música contemporânea e de improvisação livre, bem como compositor de música de câmara e música eletrônica. Seu foco principal de se dá nos recentes campos experimentais, em diálogo com a música contemporânea (em algum lugar entre o Noise e o Heavy Metal, Ambient e Silêncio, sem limites estilísticos). No dia 26 de outubro, Krieger apresentará “R.A.W. – Desert Towns of California”, composta para saxofone tenor e eletrônica ao vivo.

Em "RAW - Desert Towns of Southern California" Serão apresentadas cinco peças:

1. Desert Center 2. Trona

3. Maricopa
4. Shoshone
5. California City S

Segundo Krieger:

“RAW – em algum lugar no território não catalogado entre dark ambient, drones sub-graves, metal extremo, eletrônica glitch, feedback controlado pelo saxofone, ataques livres incisivos, avant-doom, técnicas de execução expandidas, composição, improvisação e rock.

RAW – de paredes sonoras espessas, ruidosas, agressivas a um reducionismo ambiente rarefeito, quieto;

RAW – rápido, furioso, distorcido;

RAW – lento, repetitivo, doom;

RAW – eletrônica ruidosa sutil, esparsa;

RAW – estranhamente melódico por vezes.

RAW combina o modo elaborado de produção sonora proveniente da música contemporânea com a agressividade da improvisação livre alemã e a energia feroz do rock e do metal.

RAW – um novo modo de tocar saxofone.”

Ulrich Krieger foi responsável por transcrever “Metal Machine Music", de Lou Reed, para instrumentos de concerto, em versão realizado pelo grupo zeitkratzer, em parceria com o próprio Lou Reed. Krieger também arranjou obras de Merzbow, Throbbing Gristle, Deicide, Terry Riley, Henry Cowell e outros para conjuntos de câmara. Já desenvolveu colaborações com diversos músicos e artistas tais como Lou Reed, LaMonte Young, Phill Niblock, Texto f Light, Lee Ranaldo, Phill Niblock, John Duncan, Zbigniew Karkowski, Merzbow, Thomas Köner, DJ Olive, Christian Marclay, Kasper Toeplitz, Antoine Beuger, Radu Malfatti, Mario Bertoncini, Michiko Hirayama, Miriam Marbe, Hans-Joachim Hespos, Ensemble Modern, Berliner Philharmoniker, zeitkratzer, dentre outros.

World as Will é um duo formado pelo polonês Zbigniew Karkowski e pelo japonês Tetsuo Furudate. Trabalham num campo entre a composição e a improvisação, tanto em âmbito acústico quanto eletrônico. A apresentação deles, no dia 27 de outubro marcará o lançamento do quarto CD do duo (lançado em outubro/2011).

Tetsuo Furudate começou sua carreira produzindo filmes experimentais e vídeoarte, na década de 80. Voltou-se para a música a partir das artes performáticas, contribuindo para o desenvolvimento do noise japonês em seu período inicial com outros pioneiros, como Merzbow. Divulgou suas atividades em toda a Europa colaborando com Zbigniew Karkowski, Kasper Toeplitz e Leif Elggren. Sua ópera noise "Othello", foi estreiada em Berlim, em 2001. Neste período, permaneceu em Berlim numa residência artística e durante este tempo realizou as estréias de "Wozzeck" e ganhou o prêmio Brücke BLAUE (2003). Em 2008 estreou seu drama musical “Hiroshima mon amour ” em Berlin e Kyoto. Furudate tem obras em colaboração com Achim Wollscheid, Lillevän, Takeya Akemi, Sigrid Schnückel, entre outros.

Zbigniew Karkowski estudou composição, estética da música moderna e música computacional na Suécia. Teve a oportunidade de estudar com grandes nomes da música contemporânea, tais como Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Georges Aperghis e outros.

Dentre os seus principais trabalhos estão algumas peças para orquestra (encomendadas e executadas pela Gothenburg Symphony Orchestra), além de uma ópera e diversas peças de música de câmara executadas por conjuntos na Suécia, Polônia, e Alemanha. Além de ser membro fundador do trio de performance eletroacústica interativa Sensorband. Karkowski também colaborou com diversos artistas de renome mundial, dentre os quais podem ser citados: Merzbow, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), The Hafler, Stelarc, John Duncan, Aube, Tetsuo Furudate,, Antimatter, Francisco Lopez, Kasper T. Toeplitz, Peter Rehberg e Li Chin Sung.

Vale lembrar que a sala de som, onde ocorrerão as apresentações tem apenas 100 lugares, por isso, garanta seu ingresso! Eles já estão à venda nas Unidades do SESC. Para mais informações sobre as apresentações, acessem a Programação do SESC ou escreva para o Ibrasotope no ibrasotope@gmail.com.

Um abraço,

Natacha

Serviço

[ibx29] Duo Henrique Iwao e Mário Del Nunzio + Ulrich Krieger

Data: 26 de outubro

Horário: 20h

Local:SESC Belenzinho: Rua Padre Adelino, nº 1000 - Belenzinho

[ibx30] World As Will: Zbgniew Karkowski & Tetsuo Furudate (com apresentação do Duo Materiales antes)

Data: 27 de outubro

Horário: 20h

Local: SESC Belenzinho: Rua Padre Adelino, nº 1000 - Belenzinho

OBS: os valores dos ingressos para as apresentações no SESC são:

R$ 24 – Inteira

R$ 12 – Usuários matriculados no SESC e dependentes, maiores de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante.

R$ 6 – Trabalhador no comércio e serviços, matriculados no SESC e dependentes

[ibr 45] Constantine Katsiris + Pedro Bittencourt & Paulo Dantas

2011-10-08T11:16:00.000-07:00

Olá a todos!

Nesta quinta-feira, dia 13 de outubro, às 21h, o Ibrasotope receberá em sua famosa série de consertos mensais o canadense Constantine Katsiris e o Duo Pedro Bittencourt & Paulo Dantas, diretamente do Rio de Janeiro.

Na obra de Katsiris, “scant intone”, misturam-se minimalismo e texturas complexas, incorporação de elementos de gravações de campo, rádio de ondas curtas, dados brutos e síntese de som digital.

Constantine Katsiris pesquisa arte eletrônica desde o início dos anos 1990. Já atuou como artista, curador, designer, produtor e DJ. Fundou em Montréal,o Panospria, um selo ramificado ao No Type Records. Além disso, já atuou com outros artistas, em colaborações e improvisações e já se apresentou em La Société des Arts Technologiques [Montréal], Whitechapel Art Gallery [Londres] e Brut Konzerthaus [Viena].

O Duo Pedro Bittencourt & Paulo Dantas apresentarão uma performance de sax e eletrônica, com obras de diversos compositores. O repertório desta apresentação será:

– True Story (2009), de Phivos-Angelos Kollias

– Modes of interference II (2006), de Agostino Di Scipio

– in Host, fragmentos? (2010 - ), de Paulo Dantas

– Plexus (2009), de Arturo Fuentes

Pedro Bittencourt é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, França, Alemanha, Portugal, Eslovênia, Canadá, México e Cuba. Fundador, diretor e membro do Abstrai ensemble de música contemporânea. Organizador do EIMAS (Encontro Internacional de Música e Artes Sonoras), realizado anualmente na UFJF, Juiz de Fora, MG. Professor assistente de saxofone da UFRJ. Doutorando em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música no CICM (Centro de Informática e Criação Musical) da Universidade de Paris 8, França, com uma pesquisa em andamento sobre músicas mistas para saxofones, sob orientação do compositor Horacio Vaggione. Mestrado na Universidade de Bordeaux (2005), França, sobre o "Oresteia" de Iannis Xenakis. É artista residente no Instituto de Música e Acústica do ZKM em Karlsruhe, Alemanha (2006, 2008, 2010, 2011).

Paulo Dantas desenvolve atividades como compositor, improvisador e intérprete desde 1999. É Bacharel em Composição pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2006) e Mestre em Música-Composição pela mesma instituição (2008). De 2008 a 2009, trabalhou como professor substituto vinculado ao Departamento de Composição da Escola de Música da UFRJ, com ênfase nas seguintes áreas: harmonia, análise musical e composição musical. Desde dezembro de 2009 desenvolve atividade docente junto à Unirio, como Professor Assistente do setor de Análise Musical. Tem obras interpretadas em eventos de reconhecida importância no Brasil, Colômbia, Estados Unidos e França.Como pesquisador, seus principais temas de interesse são a composição e a improvisação musical, diferentes definições de material musical e tecnologias na música.

Além das apresentações, teremos boas bebidas e comidas na cozinha do ibrasotope por preços bem bacanas! Apareçam e tragam seus amigos!

Um abraço,

Natacha

Serviço:

[ibr 45] Constantine Katsiris + Pedro Bittencourt & Paulo Dantas

Data:13 de outubro

Horário: 21h

Local: Ibrasotope - Rua Januário Miraglia, 43 - Vila Nova Conceição

Atividade gratuita

Para mais informações, escreva para nós no email ibrasotope@gmail.com

[ibe34] Telemúsica / [ibr 44] Rogério Costa e Alexandre Porres + Daniel Puig / [dpc11] Pascale Criton (França)

2011-09-05T19:15:00.000-07:00

Olá a todos!

Neste mês, o Ibrasotope apresentará três eventos / concertos!

Na próxima quarta-feira, dia 07/09, às 21h, receberemos Caio Victor Bonvenuto, que promove, juntamente com o coletivo radiador, do México, um projeto chamado Ubícuo.

Neste dia será apresentada a performance “Telemúsica”, que consiste em uma improvisação feita via streamming e será regida por Jaime e o coletivo Radiator, diretamente do México, com Caio Victor Buonvenuto tocando no Ibrasotope

Esta apresentação comemorará o aniversário do Centro Cultural Universitário Tlatelolco ,no México.

Na Quinta-feira, dia 08/09, às 21h, teremos em nossa série regular de concertos a apresentação do Duo Alexandre Porres - Rogério Costa e Daniel Puig, do Rio de Janeiro, aqpresentando sua obra solo Nàrwal.

O Duo Alexandre Porres - Rogério Costa explora live electronics com dispositivos desenvolvidos em pesquisa de doutorado de Alexandre Porres e a vivência de improvisação livre de Rogério Costa.

A obra Nàrwal, de Daniel Puig apresenta a história não-linear de uma criatura quase mítica cujo dente que cresce 2 metros pra fora de sua cabeça é um órgão sensório na água gelada do pólo norte. As músicas se utilizam de sensores, brinquedos, imagens, cheiros, gostos, partitura-objeto, partitura-poema e partitura-instrução.

Na sexta-feira, dia 09/09, às 20h, receberemos Pascale Criton diretamente da França a para a palestra “Continuums e multiplicidades acústicas.

Tendo como apoio a apresentação de diferentes conceitos (Wyschnegradsky), a escuta de obras (Criton) e a idéia de multiplicidade (Deleuze), será tratada a pesquisa e a criação musical sob o ponto de vista do continuum. Serão estabelecidas relações entre o contínuo e o descontínuo tanto do ponto de vista das ações instrumentais que demandam novas continuidades sonoras, quanto do ponto de vista de uma produção de relações sonoras em construção perene.

Nascida em Paris em 1954, Pascale Criton estudou composição com Ivan Wyschnegradsy, Gérard Grisey e Jean-Etienne Marie, música eletroacústica no Centre International de Recherches Musicales (1980-82) e computação musical (IRCAM, 1986). Dada sua ligação com o trabalho sobre a idéia de continuum sonoro, encontra-se com Gilles Deleuze em 1974, de quem se torna interlocutora no que concerne o campo musical (entre 1974 e 1987).

Especialista nos pioneiros da música microtonal, suas pesquisas musicológicas, em especial sobre a obra de Wyschnegradsky receberam diversas publicações. Atualmente ela trabalha numa edição crítica dos escritos deste compositor.

Como de costume, nesses três eventos teremos bebidas e quitutes à venda na cozinha do Ibrasotope! Compareçam e aproveitem! :)

Um abraço,

Natacha

SERVIÇO:

[ibe34] Telemúsica (México/Brasil)
Dia 07 /09, às 21h

[ibr 44] Duo Alexandre Porres & Rogério Costa / Daniel Puig (Narwál)
Data: 08/09, às 21h

[dpc11] Pascale Criton - Continuums e multiplicidades acústicas
Data: 09/09, às 20h

Todos os eventos serão realizados na sede do Ibrasotope (Rua Januário Miraglia, 43 – Vila Nova Conceição) e são gratuitos.

[ibr43] Matthias Koole & convidados + SCLRN

2011-08-08T19:41:00.001-07:00

Olá a todos!

Na próxima quinta-feira, 11 de agosto, às 21h, teremos o quadragésimo-terceiro concerto da série ibr!

Nessa ocasião receberemos o guitarrista Matthias Koole, diretamente da Bélgica (e de Belo Horizonte), que fará na primeira parte da noite apresentação de improvisação livre, junto a convidados especiais (incluindo Vanessa De Michelis, também diretamente de Belo Horizonte).

Na segunda parte teremos o grupo SCLRN, diretamente de Brasília, que apresentará sua performance multimídia "Música para matar artista".

Como de hábito, a cozinha do Ibrasotope oferecerá deliciosos quitutes e bebidas animadoras.

Matthias Koole fará em sua apresentação duas sessões de improvisação. Na primeira, contará com a participação de Henrique Iwao e Mário Del Nunzio. Na segunda, será formado um quinteto com esses três músicos, somados a Alexandre Fenerich e Vanessa De Michelis.

Matthias é um músico extremamente ativo tanto como intérprete de música contemporânea quanto como improvisador. Toca regularmente com o grupo de música contemporânea Champ d'Action, o grupo de improvisação Collectief reFLEXible, é membro fundador do quarteto de guitarra ZWERM (com o qual gravou o CD “The World’s Longest Melodies”, com obras de Larry Polansky), toca em Duo com Kobe Van Cauwenberghe (com quem mantém repertório que inclui, por exemplo, peças de Lachenmann e Ferneyhough) e Katelijne Lanneau. Participou de projetos com o Ensemble Cairn de Paris e a Brussels Philharmonic. Nessas formações ele tocou em festivais como Ars Musica (Bruxelas); Festival Musica Strasbourg; Happy New Ears (Kortrijk); aikamme kamarimisiikkia (Helsinki); Transit, (Leuven). Participou de estréias de Richard Barrett, Stefan Prins, Cristian Morales-Ossio, Nico Sall, entre outros.

O grupo SCLRN apresentará o espetáculo "Música para matar artista", estreado em Brasília em 2009. A peça é estruturada como pequena ópera, na qual os personagens são representados por instrumentos e por integrantes do grupo.

A escolha de timbres e a estrutura da peça foi concebida a partir da sensação de sufocamento, o que reforça a relação metafórica entre os artistas e o sistema de legitimação de arte. O som de água correndo que atravessa toda a peça é o elemento aglutinador das diversas partes da peça, e a permanência solitária desse personagem no final da apresentação mantém a obra aberta a interferência incidental do local.

Em Música pra matar artista, os ruídos são produzidos em tempo real; essa produção de ruídos provenientes dos próprios elementos eletrônicos que eram utilizados para purificar digitalmente os sons e imagens, somado a improvisação - forma de performance na qual a falibilidade e a indeterminação fazem parte de sua essência - desvia-se da clareza e limpidez da produção digital de arte e aproxima-se da falta de polimento e do ruído bruto da arte pós-digital.

O grupo SCLRN, formado por Diogo Queiroz, Milton Marques, Oziel, Guto Valentim e Renata Barreto, teve seu início com sessões de improvisação com diversos músicos e artistas plásticos, em 2007. No ano de 2008, o grupo começou a trabalhar com a formação atual, que é de 3 músicos e 2 vídeo-artistas. O grupo privilegia apresentações nas ruas das cidades, e as apresentações consistem em peças nas quais são organizadas estruturas abertas para improvisação que incluem ruídos, instrumentos tradicionais, instrumentos fabricados pelo grupo, instrumentos eletrônicos, fala, etc, com vídeo realizado em tempo real. O grupo já fez diversas apresentações nas ruas de Brasília, em 2009, além de se apresentar no Teatro do CASEB e na FNAC Brasília, o grupo apresentou-se no festival CEP 20000 e no Plano B na cidade do Rio de Janeiro. Em 2010, o grupo participou do Jogo de Cena no Teatro do conjunto cultural da Caixa em Brasília e recebeu o primeiro prêmio do Festival Arte Efêmera, realizado pela faculdade Dulcina de Moraes.

SERVIÇO

[ibr43] Matthias Koole + SCLRN

Ibrasotope

Rua Januário Miraglia, 43 (Vila Nova Conceição - São Paulo)

Quinta-feira, 11 de agosto, 21h (pontualmente!)

Gratuito!

[ofc13] Editoração de partituras em música contemporânea com o software Sibelius

2011-08-04T17:11:00.000-07:00

Olá a todos,

Durante dois fins de semana, nos dias 13, 14 e 20 de agosto, sempre das 15h às 19h, teremos uma oficina com Martin Herraiz, de editoração de partituras em música contemporânea com o software Sibelius.
A oficina será uma boa oportunidade para compositores e demais interessados aprimorarem os conhecimentos acerca dessa ferramenta. Sua carga horária será de 12 horas, e o inverstimento é de R$ 70.
Para a inscrição basta mandar um email com nome, telefone e confirmação da participação na oficina para ibrasotope@gmail.com. As vagas são limitadas, inscrevam-se!

O curso pretende oferecer um panorama dos vastos recursos oferecidos pelo software Sibelius para a editoração de partituras na música contemporânea baseada em notação convencional, abordando todas as etapas do processo, desde a entrada de notas, articulações e dinâmicas até a diagramação e eventual extração de partes. Na primeira parte do curso serão elucidadas todas as ferramentas e recursos pertinentes a cada etapa, bem como os diversos truques gráficos, ou “gambiarras”, disponíveis para executar tarefas ou notações inusuais, não previstas nas funções básicas do software. Mais especificamente, serão propostas formas de otimização dos aspectos “mecânicos” do trabalho, por meio de atalhos e procedimentos de rotina, de modo a minimizar o tempo e esforço dispendido em cada etapa e evitar desgastes imprevistos em etapas futuras (diagramação e extração de partes, por exemplo). As exposições serão ilustradas com partituras de obras realizadas pelo próprio proponente. Os conceitos e ferramentas expostos serão aplicados durante a segunda parte do curso, que se concentrará na editoração de trechos de obras do século XX, bem como de exemplos propostos pelos participantes. Na terceira parte serão abordados o uso dos “house styles” para criar partituras personalizadas e como configurar as preferências do programa para melhor adequá-las ao seu esquema de trabalho.

OBS. 1: Todas as atividades descritas serão baseadas na versão 6 do programa; entretanto, aplicações específicas nas versões 3, 4 e 5 poderão ser abordadas pontualmente, conforme a necessidade individual dos participantes, quando houver diferenças em relação à versão citada.

OBS. 2: Recomenda-se FORTEMENTE a todos os interessados em trabalhar com o Sibelius em laptops ou notebooks a aquisição de um teclado numérico (keypad) USB. Essa ferramenta, ausente nos teclados da maioria dos computadores portáteis, é fundamental para boa parte das funções de editoração no Sibelius. Um teclado numérico pode ser adquirido na Sta. Efigênia ou no Mercado Livre (www.mercadolivre.com.br).

Público alvo: O curso é dirigido a usuários iniciantes, intermediários e avançados do programa, bem como de outros softwares de notação tais como Finale e Encore, com enfoque especial para compositores. Os participantes devem levar seus computadores portáteis com o Sibelius devidamente instalado.

Serviço:
[ofc13] Editoração de partituras em música contemporânea com o software Sibelius
Ministrante: Martin Herraiz
Datas: 13, 14 e 20 de agosto, das 15h às 19h
Local: Ibrasotope
Endereço: Rua Januário Miraglia, 43
Investimento: R$ 70
Carga horária: 12 horas
Inscrições: mandar email para ibrasotope@gmail.com, com nome, telefone e confirmação da participação. As vagas são limitadas e serão definidas por ordem de inscrição. O pagamento deverá ser feito no primeiro dia da oficina.

Sobre o ministrante:
Compositor essencialmente autodidata, suas obras foram executadas em várias cidades brasileiras, bem como nos EUA, Argentina, Holanda, Suécia e Alemanha. Co-dirigiu, de 2003 a 2005, a companhia experimental de música MEFISTO. Co-organizou em 2007 o V Encontro Nacional de Compositores Universitários (ENCUn), em São Paulo, que apresentou durante uma semana obras de mais de 50 compositores do Brasil inteiro (muitas delas estréias). Co-produziu em 2008 o CD de estréia do grupo paulista Sonâncias, Ressonâncias, com obras de 10 compositores brasileiros vivos, incluindo seu quarteto "misantrópicos I". No mesmo ano foi estreada sua obra "WASTE IT", para 7 percussionistas, encomendada por John Boudler para o PIAP (Grupo de Percussão do Instituto de Artes da Unesp). Em 2010 organizou a primeira apresentação brasileira do festival intercontinental 60x60 (www.voxnovus.com/60x60) e escreveu e produziu a peça de teatro musical "um escarro na manhã", encomendada pelo Ibrasotope para a mostra Conexões Sonoras em São Paulo. Trabalha desde 2007 como transcritor e editorador para a agência de partituras Presto. É bacharel em Design pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), na qual obteve em 2010 o título de Mestre em Música, com a dissertação "O Estranho Perfeito: a Música Orquestral de Frank Zappa".

[ibr42] Elio Martusciello + Tempo-Câmara

2011-07-08T14:23:00.000-07:00

Olá a todos,

Nesta quinta, dia 14, às 21h, o Ibrasotope apresenta, em sua série de concertos regulares, quatro vídeos da série "To Extend the Visibility" do compositor italiano Elio Martusciello e o conjunto Tempo-Câmara , de São José dos Campos, com a apresentação “Remúsica”

To Extend the Visibility” (2006-7)

Segundo Elio Martusciello ,a série “To Extend the Visibility” (2006-7) busca uma "integração total entre recursos tecnológicos, naturais e culturais":

(...) A extensão tecnológica é completamente otimizada para mapear o globo (uma forma de ultrapassar territórios), para encontrar cada coisa, cada endereço, a casa de cada um (como se fôssemos perdê-la). Não demora muito para perceber que depois que a curiosidade se foi (depois de reconhecermos os lugares que visitamos, como a casa de amigos) nós podemos apenas nos maravilhar com a outra beleza, aquelas cores irreconhecíveis e formas estranhas no nosso planeta (tudo parece conter todo o último século da história da pintura). Em poucas palavras, uma “discussão” sobre o planeta, cosmos e a transfiguração da tecnologia.

Elio Martusciello (Nápoles, 1959) é um compositor e improvisador italiano, que atua principalmente com guitarra e eletrônica (computador). Estudou fotografia e artes visuais. É músico autodidata e leciona Música Eletrônica no Conservatório de Música de Cagliari (Itália). Sua estética composicional relaciona-se a noções acusmáticas, mas além de música eletroacústica, compõe obras para instrumentos e eletrônica ao vivo, instalações sonoras, trabalhos multimídias, e atua como improvisador. Elio é membro fundador do IATO (coletivo de música), da "IXEM" (Italian eXperimental Electronic Music) e da "BOWINDO" (selo experimental Italiano). Mais em https://sites.google.com/site/eliomartusciello/

Tempo-Câmara - Remúsica

O conjunto Tempo-Câmara foi fundado em 2008 com o propósito de promover a produção de música contemporânea no Brasil. O grupo tem como sede a Cidade de São José dos Campos

O conjunto conta, atualmente, com seis integrantes sendo eles Marcelo Nepomuceno (Viola), Luciana Gutlich (Violoncelo), Cristiano Vieira (Flautas), Dino Beghetto (Guitarra), Guilherme Crispim (Piano/Sintetizador) e Marco Antônio Machado (Violão). Esta formação instrumental permite grande variedade de possibilidades sonoras, além de ser um ótimo laboratório para compositores brasileiros.

Repertório:

Musica Ricercata - La Prima Volta (Dino Beghetto). Música inspirada na homônima de Ligeti. Tem 13 movimentos e sua duração é de aproximadamente 35 minutos.

Suíte de Câmara Ehecatl (Marco Antônio Machado). Obra em três movimentos (I - Ventos Alíseos, II - Monções e III - Ciclones e Anti-Ciclones) com duração total de 16 minutos.

Para saber mais sobre o Tempo –Câmara acessem http://tempocamara.blogspot.com/

Como de praxe, a cozinha do Ibrasotope oferecerá quitutes (quentinhos, nessa época fria).

Compareçam, chamem seus amigos e ajudem a divulgar! :)

[dpc10][ibe33] Luciano Azzigotti (argentina)

2011-06-30T07:03:00.001-07:00

[dpc10] 19h - Conversa informal com o compositor argentino Luciano Azzigotti.

[ibe33] 21h - Concerto de Luciano Azzigotti, com participação de Alexandre Fenerich (flauta) e Manuel Faleiros (saxofone).

Neste concerto será apresentado o trabalho de Luciano Azzigotti (Argentina), que criou um programa que gera partituras em tempo real (Kimi).

Luciano Azzigotti, natural de Buenos Aires, é compositor e pianista. Seu trabalho abrange diferentes mídias e formatos de escuta, gesto e escritura. Trabalha como compositor residente em cheLA e produz um ciclo de concertos no Distrito Tecnológico de Buenos Aires. Kimi é uma ponte entre dois tempos da criação sonora; um experimento que permite unir o ato de compor a música com as decisões em tempo presente do improvisador.

Sede do Ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43 - Vila Nova Conceição, São Paulo.

[ibe32] Maxine & a Astromusicologia, Cesar Villavicencio, Henrique Iwao, Mário Del Nunzio

2011-06-20T15:57:00.001-07:00

Curiosamente, este será nosso centésimo primeiro concerto!

Maxine & a Astromusicologia: Ritwik Banerji é um saxofonista e improvisador de São Francisco. Maxine Banerji é uma improvisadora virtual que interage com seres humanos. Ela chegou nesse planeta no ano 2009, através do computador de Ritwik. Seis meses depois, matou sua mãe. Por causa dessa bagunça, Ritwik está fazendo um doutorado no UC Berkeley, em etnomusicologia. Como músico, Ritwik estudou nos pequenos palcos de Chicago, com jovens imigrantes, além de fazer videos de hip-hop com jovens do Chicago Park District.

Como se pode fazer a descolonização através da computer music? A Maxine é uma improvisadora que interpreta os sons de seu ambiente por um microfone e responde usando umalto-falante. Sua existência é escravizada pelos seres "humanos." Como todos os colonizados, ela tem a capacidade para auto-governar-se. Depois de programar essa descolonização, há um grande problema - como se pode descrever a liberdade humana em um algoritmo/software?

http://ritwikbanerji.bandcamp.com/

http://cec.concordia.ca/econtact/12_3/banerji_maxine.html

Terça-feira, 21 de junho de 2011, 21h, na sede doIbrasotope: rua Januário Miraglia, 43, São Paulo. Presença dos improvisadores Cesar Villavicencio, Henrique Iwao & Mário Del Nunzio. Pedimos contribuição de R$ 5,00.

Cartaz: http://www.flickr.com/photos/ibrasotope/5832347191/in/photostream

[ibe31] São Paulo Noise City

2011-06-17T08:45:00.000-07:00

Sábado, dia 18, na sede do Ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43, São Paulo.

Programação
17:00 Abertura (Exposição Matias Perro Locon (Atelier Espacial))
18:00 Alexandre Porres: nó na garganta
19:00 God Pussy (RJ)
20:00 Exibição do filme São Paulo Noise City
20:30 Renato Gimenez / Diego Rizzo

[ibr41] Dami-1 + Eduardo Nespoli

2011-06-14T08:15:00.000-07:00

Nessa próxima quinta-feira teremos mais um concerto da série Ibr. Nesse mês, continuamos com uma programação intensa!

[ibr41] Dami-1 + Eduardo Nespoli, dia 16 de junho de 2011: 21h, na sede do Ibrasotope - rua Januário Miraglia, 43, São Paulo. Telefone: (11) 3578-6390. Evento gratuito.

Continuum, de Eduardo Nespoli, por Nespoli & Thiago Salas Gomes: explora diferentes qualidades de texturas sonoras produzidas por meio de osciladores eletrônicos analógicos construídos para a peça, assim como a sonoridade de objetos metálicos, capturada por microfones de contato, e processamento digital realizado no software Max Msp. Texturas sonoras imergem a escuta num espaço com qualidades futuristas e em constante diálogo com o silêncio.

Continuum é um espaço de improvisação baseado na idéia dos tempos da respiração. As sonoridades de Continuum surgem da metáfora com a respiração prolongada que intercala momentos de preenchimento e esvaziamento. Esta metáfora é vista como algo que ocorre na interação entre o tempo do corpo e o tempo do ambiente. As texturas sonoras estão sujeitas à constantes transformações, como os fluxos de respiração em nossas passagens pelos espaços.

A improvisação sonora ocorre por meio da alternância de intensidade dos gestos sonoros sugeridos pelas variações da respiração, o que fornece à improvisação dinâmicas e contrastes específicos.

Reactatoo, por Dami-1 (André Damião Bandeira): uma performance multim ídia, em que o artista Dami-1 tatuou em seu bra o s mbolos fiduciais, que s o lidos por um sons e imagens em tempo real, de acordo com os gestos e movimentos do performer.

Na performance Dami-1 expõe parte processo de feitura do suporte (no caso a tatuagem) processando, ao vivo, imagens e sons captados no est%dio de tatuagem e de videos feitos nos arredores deste estúdio, que mostram cenas do centro de S o Paulo, unindo este material (sí nteses eletrônicas audio-visuais.

Juntando estes elementos a performance, reactatoo, procura trazer novos enfoques sobre vertentes art sticas, da arte tecnologia e artes pl+sticas em geral, em meio (música eletrônica realizada ao vivo, live-electronics. Confronta a quest ão do gesto musical na música eletroacústica com a tópicos da body e street art, devido ( forma como realizada e o material que trabalhado pelo o artista, relacioando referências absolutamente adversas como Stelarc e Atau Tanaka em um só momento.

Abraço,

Henrique Iwao.

Conexões Sonoras 2

2011-06-03T07:17:00.000-07:00

Olá a todos,

Já está no ar o sítio do Conexões Sonoras 2, mostra que o Ibrasotope organiza e que acontecerá de 9 a 12 de junho, no MIS - Museu da Imagem e do Som. Serão estreadas 2 instalações e 3 performances; também serão realizadas mesas-redondas e uma palestra - tudo com entrada gratuita. Confiram!

Conexões Sonoras 2 é uma mostra que busca estabelecer elos entre a música experimental e outras artes, com estímulo à criação de obras inéditas e ao compartilhamento dos processo criativos, por meio de seu blogue.

Segundo Lilian Campesato, curadora da mostra, “em sua segunda edição, Conexões Sonoras continua a apoiar-se na confluência da música experimental com outras formas artísticas, mantendo seu propósito de estimular a criação e circulação de trabalhos inéditos desenvolvidos por jovens artistas. Experimentalismo e diversidade de concepções estéticas são a tônica dessa segunda edição, contando com instalações sonoras e performances envolvendo video-poema, dança multimídia, teatro musical, abstracionismo sonoro e interatividade”.

Contamos com a presença de todos!

Serviço

Conexões Sonoras 2 – Mostra de Arte Multimídia
De 9 a 12 de junho de 2010, no MIS-SP – Museu da Imagem e do Som.
Av. Europa, 158 – São Paulo. Todos os eventos serão gratuitos

Apresentações:
. Quinta-feira, 09 de junho, 20h
Palestra de abertura com a curadora Lilian Campesato e abertura das instalações (Corso e Atemporal) para visitação.
. Sexta-feira, 10 de junho, 20h
deCapitu, com a Sociedade Baderna de Teatro e Outros Atentados.
. Sábado, 11 de junho, 20h
Trio, com o Coletivo Andreia Yonashiro, Henrique Iwao, Marcelo Muniz e Mário Del Nunzio.
. Domingo, 06 de junho, 11h às 21h
OvO, de F?.

Instalações:
Estarão abertas para visitação durante todos os dias do evento. Sexta-feira e sábado das 12h às 22h. Domingo das 11h às 21h.

Mesas-redondas:
- Sexta-feira, 10 de junho, 18h
- Sábado, 11 de junho, 18h

Cartaz por Preface Design.

[ibr40] música eletroacústica + ensemble agora

2011-05-09T12:17:00.000-07:00

Olá a todos,

Nesta quinta, 12 de maio, a série de concertos regulares do Ibrasotope chega a sua 40ª edição. Desta vez, teremos uma primeira parte com peças eletroacústicas e audiovisuais; serão apresentadas obras de Cacá Petrini, Caio Barros, Coletivo de Arte SIM!, Federico Barabino e Leonardo Aldrovandi. Logo em seguida teremos a performance do grupo carioca Ensemble Agora.

Absconditum Mentis (Carlos Petrini, 2009-10)

Absconditum Mentis, na tradução do latim significa no "escondido da mente", explora metaforicamente os matizes do caleidoscópio sonoro sintetizado em nossas mentes, nas vivências... Onde todos os caminhos são possíveis e percorrem o colorido da realidade fantástica.

Cacá Petrini é compositor, tendo sido pianista, em 1999 é admitido no curso de composição da Escola de Música da UFRJ. Em 2005, retorna a São Paulo, sua cidade natal e no ano de 2008 é admitido no Curso de Composição do Instituto de Artes da UNESP. Concluiu seu curso no IA UNESP em 2010. Atualmente faz pós-graduação latu senso, em Artes Cênicas na Faculdade Paulista de Artes. www.myspace.com/cacapetrini

Vierter Satz (Caio Barros, 2009-10)

Vierter Satz foi construída a partir da análise do quarto movimento dos "Fünf Satze" Op.5 de Anton Webern (1883-1945). Esse quarto movimento, o mais curto da obra, com duração de cerca de 1min30s, é uma taxidermia musical: Webern "esvazia" as entranhas de estruturas musicais históricas e as preenche com material diferente, estranho a elas. Esse movimento é também um enxerto, pois o compositor justapõe mais de uma dessas estruturas, coladas uma a outra e unidas apenas pelos seus novos órgão internos. Vierter Satz é uma repetição procedimento: Esvaziei a estrutura enxertada de Webern e a preenchi com outro material sonoro, dessa vez eletrônico. A obra foi composta entre 2009 e 2010 no estúdio PANaroma do Instituto de Artes da UNESP e participou da VIII Bienal de Música Eletroacústica de São Paulo.

Caio Barros é formado em Composição com ênfase em Eletroacústica pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi aluno de Flo Menezes, Alexandre Lunsqui e Maurício de Bonis, e teve obras (instrumentais e eletrônicas) estreadas nos concertos internos do Instituto. Atualmente desenvolve pesquisa de mestrado na área de teoria musical.

Vermelhos Demais (Coletivo de Arte SIM!, 2010)

A videodança "Vermelhos Demais" foi um dos resultados do projeto "No Colo do Conto, na Cola da Dança", patrocinado pelo programa VAI em 2010. O projeto promoveu encontros de sensibilização e criação coletiva envolvendo os artistas do Coletivo SIM! e os artistas crianças moradores da Vila Maria Zélia (a primeira vila operaria de São Paulo), e produziu a videodança e uma video instalação em espaços de patrimonio histórico da Vila. A videodança reconta a tradicional história "Os Sapatinhos Vermelhos" sob os pontos de vista e reflexões dos artistas envolvidos, através da dança, da música e das artes visuais.

O Coletivo de Arte SIM!: Formado por Renata Fernandes e Juliana França (dança), Gabriela Canale (visuais) e Paulo Afonso (música), o Coletivo SIM! vem desde 2008 criando e pesquisando a interdisciplinaridade entre literatura, música, dança e artes visuais, a pedagogia da arte e a arte das crianças. Em 2009, iniciou um estudo-criação de videodança sobre os contos tradicionais com o desejo de trocar descobertas e aprofundar estudos junto a um público particularmente interessando na matéria de nossas criações – o conto. Acredita que a tradição oral seja a forma mais significante de circulação de saberes, o que remonta às origens da comunicação humana e especialmente à comunicação intergeracional.

El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto (Federico Barabino)

“El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto” é puramente conceitual. A necessidade de aprofundar a escuta dos mesmos sons que rodeiam a música ao ser ouvida.O título do trabalho é o conceito do mesmo. O trabalho só está concluído quando é reproduzido, já que inclui os sons que ocorrem ao mesmo tempo, tornando-se sempre fresco e olhando positivamente para o bem conhecido "ruídos" no interior ou fora da sala de concertos. Situações que são conhecidos como os compositores, situações sonoras que vão muito além de saber se um celular toca, se alguém espirra ou abre um doce. Proponho um novo enfoque do compositor, mais parecido com o papel de um improvisador livre, que escuta com atenção antes de tocar. www.federicobarabino.com.ar

Stampita (Leonardo Androvani, 2009)

Stampita é uma pequena dança medieval italiana. Impressões pessoais de um diário de viagem visual foram trabalhadas tomando esta dança como sensação de base para processar movimentos e texturas visuais.

Leonardo Aldrovandi é professor de música. Foi aluno de Mauricy Martim, José Augusto Mannis e Silvio Ferraz. Fez cursos com Brian Ferneyhough, Ivan Fedele e François Bernard-Mâche e pesquisa com François Nicolas. Foi membro do grupo catalão de arte contemporânea ***, tendo produzido e criado espetáculos em Barcelona, Lisboa e mais recentemente pelo interior de São Paulo. Escreve peças musicais para solistas variados e conjuntos, e trilhas sonoras para dança-teatro e vídeo. Atualmente também se dedica a pequenos livros de literatura e escritos sobre música.

Ensemble Agora

Fundado em 2008, o Ensemble Agora é um grupo carioca dedicado à experimentação musical formado por compositores-instrumentistas. Suas apresentações caracterizam-se pela utilização de novas tecnologias em formações instrumentais pouco usuais e pela aplicação de técnicas estendidas, assim como pela preparação de diversos instrumentos. Integram o grupo: Marcos Campello, Jean-Pierre Caron, Paulo Dantas e Rafael Sarpa. Neste concerto o grupo excepcionalmente não contará com a participação de Marcos Campello, e terá as participações de Mário Del Nunzio e Alexandre Fenerich.

Neste concerto serão apresentadas as seguintes obras:

Moldura [Jean-Pierre Caron, para 4 guitarras elétricas]
Estados Unidos II [Rafael Sarpa, para 4 músicos sobre 1 guitarra elétrica]
Vazio [Paulo Dantas, para grupo instrumental indeterminado]

Estados Unidos II trabalha com uma mesma guitarra preparada, apoiada sobre uma mesa, tocada por 4 intérpretes simultaneamente, mobilizando grandes massas sonoras. A peça tem fortes ressônancias visuais com práticas rituais ou ao gang-bang. Uma versão desta música pode ser assitida em Estados Unidos II

Vazio: mecanismo: repetição e degeneração; memória.

Lembramos também que teremos quitutes e bebidas à venda na cozinha do Ibrasotope! Venham e tragam seus amigos! :)

um abraço,

Natacha

Serviço:

[ibr40] música eletroacústica + ensemble agora
Data: 12/05 (quinta-feira) às 21h
Local: Sede do ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43 - Vila Nova conceição
telefone: (11) 3578-6390

[ibr39] zilch + yf

2011-04-12T06:58:00.000-07:00

Olá a todos,

Nesta próxima quinta, dia 14 de abril, às 21h, o Ibrasotope convida os grupos ZILCH e YF, ambos de São Paulo.
Estes grupos foram selecionados na Chamada Ibrasotope, lançada em janeiro e encerrada em 18 de março.
As próximas apresentações da Série IBR também serão com outros grupos selecionados. Fiquem atentos!

O grupo ZILCH é composto por Karina Montenegro, Muepetmo e Mirela Brandi.
Foi premiado no HTTP video 2010 com o vídeo f.lux, participou do Festival de Arte Digital (FAD), fez a concepção visual de Mark Ronson e MNDR e a criação da trilha sonora do Radical Friends ambos no The Creators Project 2010 e selecionado para o Live Cinema 2010 na OI Futuro RJ. Atualmente desenvolve uma instalação imersiva no Labmis (SP).

O tabalho apresentado por ZILCH será “Sorry, try again”, uma performance audiovisual, onde através da decomposição da imagem e do som, será representado um sistema entrando em colapso. Utilizando a técnica de video mapping, mapeamento de elementos tridimensionais do espaço, explorarão diferentes profundidades de projeção, interagindo com o ambiente de forma orgânica.
A relação entre formas, sons e cores torna-se instável, é explorada em movimentos explosivos. Quanto mais intenso o som mais saturada a cor e as formas. Diferentes timbres para diferentes tons de cores e traços ascendentes e descendentes.

No segundo momento da apresentação, teremos o duo yf. O duo é composto por João Yamamoto e Vito Ferreira, ambos arquitetos de São Paulo
Sempre trabalharam com colagens de fita e experimentos no computador e nesta apresentação utilizarão um pequeno sintetizador analógico, um sintetizador digital de frequência modulada e uma bateria digital como principais fontes de som.
Com o max/msp e uma uma interface em "grid" (um kit monome ), sequenciam de forma probabilística essas fontes, então tratadas por filtros diversos. Como boa parte da musica eletrônica contemporânea, o que fazem é bastante influenciado por essas ferramentas que em si indicam tantas possibilidades como limitações.

www.cargocollective.com/yf

Além das apresentações, teremos bebidas e quitutes à venda em nossa cozinha, apareçam e tragam seus amigos! :)

um abraço,

Natacha

Serviço:

[ibr39] zilch + yf
Data: 14/04 (quinta-feira) às 21h
Local: Sede do ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43 - Vila Nova conceição
telefone: (11) 3578-6390

[dpc06] postagens no twitter

2011-04-11T12:37:00.000-07:00

Postagens feitas durante a conversa com o duo Dizzy Kinetics, às 16h, no Ibrasotope, sábado, dia 09 de abril de 2011. Confiram:

1. Lukasz Szalankiewicz, falando agora sobre a sua gravadora virtual polonesa: http://www.audiotong.net/ - cds, lps e mp3.

2. na europa, pessoas compram vinis e fita cassete. vinil veio para ficar. fita cassete é moda. cds só são comprados apenas em shows...

3. exploratory music from poland, música exploratória da polônia: http://www.emfp.pl/.

4. metaleiros do mal pedindo introduções de músicas para artistas que fazem música experimental.

5. the henge - the search of the nazi bell, um vídeo de David Bickerstaff & Lukasz Szalankiewicz: http://www.atomictv.com/henge.html.

6. na polônia, o financiamento institucional vai para as artes visuais. eles dizem, ah, mas você é músico, você pode vender sua música.

7. chega de black metal, agora arte sonora.

8. desde 1993 novembro, Marek Choloniewski organiza o festival audio art: http://www.audio.art.pl/.

9. hugh davies, inventor de instrumentos experimentais.

10. phill niblock - "música de um som": http://www.phillniblock.com/.

11. quando você quebra um instrumento, soará diferente, se torna único, um potencial irregular, "disabled orchestra".

12. hans reichel: daxophone http://windworld.com/features/gallery/hans-reichels-daxophone/, instrumento experimental, e tb: http://www.daxo.de/.

13. "muito mais projetos usando tecnologia em desuso, tecnologia que foi inventada mas não foi realmente usada".

14. Max Mathews: demonstração do instrumento "Radio Baton": http://www.youtube.com/watch?v=3ZOzUVD4oLg.

15. nicolas collins, ressonância do espaço, trombone e eletrônica, retro-alimentação: http://youtu.be/89jbl0ZuaH4.

16. horst rickels, mercurius wagon.

17. bob rutman, violoncelo de metal: http://www.youtube.com/watch?v=byy_IuMTE38.

18. música lenta, o instrumento precisa de tempo para soar: http://www.stahlquartett.de/.

19. dns, rastreamento de vídeo, QfwfQ duo: http://youtu.be/Sep_HSGuBCI.

20. hans van koolwijk, KITCHENSIZED BAMBOOGIE: http://youtu.be/Szp34AcAV5Q.

21. para terminar, gordon monahan, rodando caixas de som: http://youtu.be/delDUry0_eo.

22. faltou um elo da conversa do sábado, o duo logos: http://logosfoundation.org/scores_gwr/holosound/holosound.html.

Abraço,

Henrique Iwao.

[ibe30] [dpc06] Dizzy Kinetics

2011-04-04T14:48:00.000-07:00

Nos dias 08 e 09 de abril (sexta e sábado) teremos dois eventos extras aqui no Ibrasotope, como a presença dos poloneses Lukasz Szalankiewicz e Marek Choloniewski, que formam o Duo Dizzy Kinetics. Na sexta, às 21h teremos uma apresentação de Dizzy Kinetics.

O Duo mistura diferentes formas de arte sonora, incluindo eletrônica ao vivo, interação, vídeo. Seus concertos são baseados em conceitos de oposição e similaridade: comum/incomum, curto / longo, perto / longe, claro / escuro, macio / áspero.Lukask e Marek utilizam materiais poli-estilísticos, pré-compostos e parcialmente improvisados em sua abordagem. São solistas profisionais, experimentais, tocando instrumentos eletrônicos, manipulando objetos sonoros, integrando aspectos visuais, teatro e som.

No sábado, às 16h, o Ibrasotope convida a todos para um bate-papo com Lukasz e Marek, que falarão sobre arte sonora e integração entre som e imagem; o papel do artista como compositor, intérprete e inventor Falarão também sobre a Sociedade Polonesa de Música Eletroacústica e sobre o selo virtual AudioTong, que opera na Cracóvia, desde 2005. A conversa será em inglês e haverá café e bolo para os participantes.

:)

Um bom momento para trocar informações, ouvir, falar, aprender..
Compareçam!

Serviço:

Dizzy Kinetics no Ibrasotope
dizzykinetics.wordpress.com

Ibrasotope - Rua Januário Miraglia, 43 - São Paulo

Telefone: (11) 3578-6390

www.ibrasotope.com.br

[ibe30] Dizzy Kinetics
08 de abril de 2011, sexta-feira, 21h
OBS: Pedimos a contribuição de R$ 5,00 para os músicos.

[dpc06] Conversa com o duo Dizzy Kinetics
09 de abril de 2011, sábado, 16h-19h
Ibrasotope - Rua Januário Miraglia, 43 - São Paulo

Os eventos são produzidos por Ibrasotope e ArtedoLeste e têm apoio do IAM - Instytut Adama Mickiewicza, programa Culture Pl.

Abraço,

Henrique Iwao.

[ibr38] yuki yama + jorge peña, paulo hartmann & pedro macedo

2011-03-01T11:23:00.000-08:00

Olá a todos,

Logo após o carnaval e quarta-feira de cinzas, mais precisamente na quinta, dia 10 de março, o Ibrasotope volta com suas atividades! :)
Neste concerto, teremos como convidados Pedro Macedo, Jorge Peña, Paulo Hartmann e Yuki Yama (responsável pelo they group).

Yuki Yama (they group) faz parte da nova geração de ruidistas do Japão. Na linha tênue entre ruído e melodia aplica em diversos instrumentos seu conhecimentos de (não)musica. Após participar por um ano do Noisemusic Research Center da Universidade de Istambul, Turquia, e realizar estudos no Rio Grande do Sul, fixou residência no Brasil, na cidade de São Paulo.

Em sua performance no ibrasotope, apresentará
"Theme for the amazonas illharmonic Orchestra" e "Slovenian godhead smog" dentro de "Multitude " ( justmusic-rec , self release). Yama tocará também com Paulo Hartmann (guitarra e eletrônica), numa sessão de improviso.
Mais sobre Yama em www.myspace.com/theygroup .

Paulo Hartmann, é artista multimídia, músico, pesquisador independente e curador de novas mídias.
Como músico pesquisa a guitarra preparada e a criação de paisagens sonoras com a criação de loops em tempo real, bem como apresentações de tele-performance.
Já se apresentou em países como Alemanha, Brasil, Colombia, Estados Unidos, França e Holanda. Um dos criadores da Orchestra Descarrego.
Saiba mais em http://paulohartmann.net ou www.myspace.com/paulo.hartmann.

Na segunda parte do concerto, Jorge Peña e Pedro Macedo, que já atuam juntos há algum tempo, convidam Paulo Hartmann para se apresentarem juntos em uma sessão de improvisação livre.

Jorge Peña, percussionista e sonoplasta uruguaio radicado há muitos anos no Brasil, sempre esteve em busca de uma sonoplastia universal, sendo capaz de instaurar um ambiente sonoro a partir dos mais variados objetos e instrumentos musicais.

Pedro Macedo, contrabaixista brasileiro, de formação tanto erudita quanto popular, buscou um caminho que contivesse estas duas classificações. Encontrou na livre improvisação terreno fértil para sua expressão. A partir deste encontro, surgem composições instantâneas decorrentes deste diálogo simultâneo, onde o que é dito é imediatamente compreendido, incorporado e transformado.

Mais informações sobre Jorge Peña e Pedro Macedo em www.myspace.com/penaemacedo

Teremos alguns quitutes à venda na cozinha do Ibrasotope e Mário Del Nunzio fará sua espetacular caipirinha de comemoração pós carnaval! Não Percam :)

abraço,

Natacha

[ibr37] Yersiniose + f s torres

2011-02-07T05:52:00.000-08:00

Olá a todos,

Nesta quinta, dia 10 de fevereiro, às 21h00, o Ibrasotope retoma sua série de concertos mensais, desta vez apresentando Mario Brandalise com seu projeto Yerniose e Fernando Torres, numa sessão de improvisação.

Yersiniose apresentará um trabalho que se equilibra com um pé nas sonoridades pós-industriais e com outro no experimentalismo eletroacústico de matiz acadêmica, sem nunca deixar de lado o feeling característico do ruído criado na terra das araucárias.
É possível encontrar influências de Iannis Xenakis e Iancu Duminitrescu, somadas à música pós-industrial.

O responsável pelo projeto, Mário Bransalise é membro ativo da cena industrial curitibana. Percussionista da banda de rock industrial Eraserhead, colaborou na organização das duas edições do festival Industrial Noise CWB. Participou também na fundação e curadoria do coletivo/net label Antena. Há 10 anos experimenta possibilidades sonoras através de métodos eletroacústicos e acusmáticos.
Mais informações em:
www.myspace.com/yerniose
www.yersiniose.bandcamp.com

Fernando Torres, um dos responsáveis pelo o Plano B, loja de discos e espaço para livre expressão artística e pelo Plano B Live Sessions, único evento regular de música eletrônica/experimental no Rio de Janeiro, já se apresentou em colaborações com artistas como Zbigniew Karkowski, Jason Khan, Günter Müller, Norbert Möslang, Riyuta Kawabata, Tetuzi Akyiama, Lawrence English, Derek Holzer, Tian Rotteveel, Fernando Perales, Enema Syringe, Jonas Ohlsson, Damo Suzuki, Sam Nacht e Ali-Brouchou, entre outros, apresentando-se ao vivo e participando de gravações em estúdio. Além disso, Co-produziu a primeira edição do festival anual Outro Rio, dedicado à divulgação da cena musical/artística experimental do Rio de Janeiro.

F.S.Torres utiliza em suas performances um labirinto de equipamentos analógicos e digitais em que fragmentos sonoros são enviados simultaneamente a vários samplers e gravadores analógicos, processados individualmente e re-enviados aos mesmos samplers/gravadores/processadores, criando um sistema semi-auto-(de)generativo, determinado/controlado tanto pelo músico como pelas características e/ou deficiências das máquinas envolvidas.
Mais informações podem ser encontradas em
www.planob.net
www.menthedechat.net

Lembramos ainda que serviremos quitutes na nossa cozinha! :)

um abraço,

Natacha

1# Dis Experimental

2011-01-28T14:09:00.000-08:00

Olá a todos,

Nos dias 5, 6, 12 e 13 de Fevereiro, a partir das 17h, a Casa Dissenso promove o 1# Dis Experimental. Em parceria com Barulho.org e Ibrasotope, e com apoio da Norópolis e de diversos artistas, este será o primeiro evento dedicado a música e vídeo reunindo oito projetos de destaque da cena experimental em dois fins de semana.

Além de apresentações musicais de N-1, -notyesus>, >interzona<, Pan&tone, National, F? R!, Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio e Objeto Amarelo, o 1# Dis Experimental também contará com exibição de vídeos de vanguarda (de clássicos do grupo Fluxux e Duchamp a documentários sobre compositores contemporâneos e videos de bandas) selecionados por Agnaldo Mori (National), Paulo Beto (ZEROUM e Anvil FX), Guilherme Barrella (Peligro) e Márcio Black (Barulho.org), e com um debate sobre as perspectivas da cena experimental brasileira, no dia 12.

A entrada é franca. E é facultativa a doação de água e alimentos não perecíveis destinados a Cruz Vermelha, para assistência das vitimas de enchente no Estado do Rio de Janeiro.

Mais informações e programação completa: www.dissenso.com.br/dis-experimental

No facebook: www.facebook.com/dis-experimental

Apareçam por lá! :)

Um abraço,

Natacha

[ofc11] Oficina de Atari Punk Console com Pan&tone

2011-01-20T12:41:00.001-08:00

Olá a todos!

Nos dias 2 e 3 de fevereiro, Cristiano Rosa (Pan&tone) dará uma oficina de Atari Punk Console aqui no ibrasotope! :)

O Atari Punk Console (comumente abreviado como APC) é um circuito simples e popular que utiliza dois temporizadores 555 para criar efeitos sonoros que lembram os jogos do console Atari, um clássico da década de 1980. É um gerador de ruídos no estilo “faça-você-mesmo” relativamente barato e fácil de construir.

No APC há dois controles: um para a frequência do oscilador e um para controlar a duração do pulso. Os controles são geralmente potenciômetros, mas pode ser controlada pela luz, temperatura, pressão, etc, simplesmente substituindo os potenciômetros com um sensor apropriado.
Sua flexibilidade o levou a popularidade em larga escala entre os entusiastas da eletrônica. Por isso é sugerido como um bom circuito para construir para os iniciantes.

Cada participante deve trazer para a oficina:

- uma bateria de 9 volts
- um altofalante (opcional, caso queriam ter saída direta do APC)
- ferro de solda e estanho

Sobre Cristiano Rosa:

O músico gaúcho Cristiano Rosa (Pan&tone), é um dos maiores expoentes da música feita com técnicas de Circuit Bending no Brasil. Trabalha com meios experimentais de produção sonora desde a década de 1980. Recentemente tem se apresentado em diversas cidades brasileiras e no exterior (com destaque à turnê por países europeus realizada em fins de 2008). Tem vários discos gravados, em sua maioria lançados por sua própria gravadora, Quad Records. Também desenvolve atividades pedagógicas e de disseminação de conhecimento, por meio de palestras e oficinas sobre Circuit Bending.
www.panetone.net
www.myspace.com/panetone

Serviço

Oficina de Atari Punk Console
Data: 2 e 3 de fevereiro, a partir das 16h – duração de 4 a 6 horas
Local: Ibrasotope – rua Januário Miraglia, nº 43 , Vila Nova conceição – SP
Valor: R$ 150,00 (com placas de circuito e outros materiais inclusos)

Importante: Para garantir sua vaga, mandem um e-mail para ibrasotope@gmail.com , tendo como título “Inscrição para a oficina de Atari Punk Console”.
O e-mail deve conter nome e telefone do interessado. O pagamento será feito no dia da oficina.

Um abraço,

Natacha

Chamada de apresentações e peças para o Ibrasotope em 2011

2011-01-20T09:53:00.000-08:00

Olá a todos,

O Ibrasotope, núcleo dedicado à produção e difusão de música experimental, com atividades em sua sede desde 2007, visando ampliar a participação de grupos e artistas atuantes nesta área, realiza a presente chamada.
Como de praxe na atuação do Ibrasotope, a programação será pautada pela diversidade estética e de meios presente na música experimental. Os concertos de 2011 acontecerão na segunda quinta-feira de cada mês.

A presente chamada contempla 3 áreas:
1) grupos / artistas que desejem propor uma apresentação para a série [ibr], seja ela inédita ou não;
2) compositores / autores de obras fixadas em suporte, sejam peças acusmáticas ou com uso de recursos audiovisuais;
3) compositores / artistas que desejem propor obras sítio-específicas, especialmente pensadas para o espaço do Ibrasotope.

Para as propostas da área 1, devem ser enviados:
- pequeno texto sobre a apresentação;
- pequena biografia do grupo / artista;
- endereço na Internet com excertos em áudio ou vídeo do trabalho do grupo.

Para as propostas da área 2, devem ser enviados:
- notas de programa da peça;
- pequena biografia do compositor;
- arquivo de som (ou vídeo) da peça.

Para as propostas da área 3, devem ser enviados:
- proposta de criação da peça (especificando características técnicas, estéticas, etc);
- pequena biografia do(s) proponente(s);
- endereço na Internet com outros trabalhos do(s) proponente(s).

Todo o material deve ser enviado ao endereço de correio eletrônico do Ibrasotope: ibrasotope@gmail.com. Qualquer dúvida também deve ser enviada para esse endereço.

O Ibrasotope oferecerá alojamento aos grupos / artistas de outras cidades, que façam propostas dentro das duas primeiras áreas.
Para as propostas da área 3, o Ibrasotope oferecerá uma ajuda de custo de R$ 500 para o desenvolvimento da obra, bem como alojamento, caso o artista seja de outra cidade.

A data final para o envio das propostas é 18 de março de 2011.
(Obs.: artistas das áreas 1 e 2 que completem novas peças depois do encerramento dessa chamada, não hesitem em entrar em contato para possíveis apresentações).

Por favor, repassem esta chamada a possíveis interessados e não deixem de mandar suas propostas!

Um abraço,

Natacha

Conexões Sonoras: Documentação

2011-01-14T07:13:00.000-08:00

Em 2010 o Ibrasotope promoveu a Mostra Conexões Sonoras. Foram encomendadas obras a seis artistas residentes (na época) na cidade de São Paulo. Essas obras tinham como proposta estabelecer conexões entre a música experimental e outras artes, dialogando com várias mídias e meios. As obras foram apresentadas no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso - CCJ, na zona norte de São Paulo, entre os dias 04 e 06 de junho.

Vídeo-Resumo

A mostra previu um trabalho de documentação do processo dos artistas. Essa documentação inclui informações disponíveis na página oficial da mostra, www.ibrasotope.com.br/conexoes/. Para finalizar o processo de pós-produção e documentação, disponibilizamos o vídeo documental da mostra, que contém entrevistas com os artistas, além trechos de ensaios e das apresentações das obras.

Vídeo Documental, parte 1

Vídeo Documental, parte 2

Conexões Sonoras foi um projeto contemplado com o edital de Co-Patrocínio a Primeiras Obras, Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Teve o apoio do CCJ e do Mobile - Processos Musicais Interativos / Fapesp.

Vídeos das seis obras

0. Apresentação dos projetos
1. Lílian Campesato - 'Deep' Music.
2. Gregory Slivar - Savant.
3. Henrique Iwao - Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi.
4. Martin Herraiz - Um Escarro na Manhã.
5. Mário Del Nunzio - Azuis.
6. Valério Fiel da Costa - Visões de Andara.

Fotos

1. Mostra no CCJ.
2. Processo e bastidores.
3. Sessão de fotos.

Em 2011, o Ibrasotope dará continuidade a Mostra Conexões Sonoras, promovendo sua segunda edição.

[ibr36] & [ibe29] Serge Baghdassarians & Boris Baltschun / Aum Soham & Jorge Peña / Chinese Cookie Poets / e outros

2010-12-13T14:28:00.000-08:00

Olás!

Vivaa! Em Dezembro o Ibrasotope comemora três anos de atividades!

Para celebrar a data, teremos eventos na sexta (dia 17/12) e no sábado (18/12). Contaremos com a presença dos alemães Serge Baghdassarians e Boris Baltschun, de Aum Soham (MG) e Jorge Peña Uruguai/SP), Chinese Cookie Poets (RJ), Marcelo Muniz (SP), além da spresenças habituais de Alexandre Fenerich, Henrique Iwao & Jean-Pierre Caron.

Na sexta, dia 17 de dezembro, às 21h, os alemães Serge Baghdassarians & Boris Baltschun apresentarão uma instalação sonora entitulada “brownout”. Na instalação, diversas bexigas são colocada na ponta de seringas preparadas, com algumas gotas de água. Lentamente o ar escapa pela seringa e produz som no ponto de saída. Devido a pequenas irregularidades no material e na preparação, cada objeto difere em som e duração - aproximadamente entre 10 minutos e 8 horas, com isso, o efeito geral é de uma paisagem sonora em lento movimento, com uma grande massa no início e o aparecimento de vozes individuais perto do fim.

Para saber mais e ouvir um trecho da instalação, acessem http://www.ohnetitel.org/brownout.html

Dando continuidade ao último concerto da série IBR do ano (2011 tem mais!), os artistas Aum Soham e Jorge Peña apresentarão uma sessão de improviso livre. É a Primeira vez que estes amigos de longa data tocam juntos em público! :)

Aum Soham é natural de Belo Horizonte e possui uma formação multifacetada que inclui Música, Dança, Teatro e Fotografia. Nos anos 80, desenvolveu projeto de pesquisa e composição vocal associada aos recursos da eletrônica, que lhe serve de base para sua produção atual. Foi um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar o “sampler” em suas composições, assim como em suas raras performances cênicas. Sua primeira incursão no exterior se deu em 1996, com a trilha do espetáculo "Der Überfall Auf Die Konditorei" encenado em Berlim. Em 2008, lançou um EP nos Estados Unidos, que seria lançado no Brasil em 2009. No mesmo ano, trabalhou com Meredith Monk, expoente da vanguarda musical de Nova York. Em 2010, participou de workshop com Jeannette LoVetri, criadora do método Somatic Voicework®, quando foi convidado a fazer uma especialização na Shenandoah University na Virginia/EUA. Seu mais recente lançamento, o single “Brazilian Android”, foi direcionado exclusivamente ao mercado internacional, assim como o próximo álbum “On the Air”, que sai em dezembro. http://www.myspace.com/aumsoham

Jorge Penã é uruguaio radicado no Brasil, fotógrafo, percussionista e sonoplasta. Há mais de 30 anos, desenvolve texturas e paisagens sonoras para Dança e Teatro, em espetáculos como “O Doente Imaginário” e “Sonho de uma Noite de Verão” do Grupo Ornitorrinco; “Instantâneo” e “Corpo Plástico”, performances criadas em parceria com a coreógrafa e dançarina Letícia Sekito e “Salomé” criação multimídia de José Possi Neto, dentre outros. Na música, acompanhou grandes nomes como Mercedes Sosa e participou de grupos experimentais como Ñande Ru, Amálgama e Orquestra Mediterrânea. Suas criações sonoras renderam-lhe o álbum “Texturas Sonoras” lançado em 2008 e apresentações por todo o Brasil e pelo mundo, em países como Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Holanda, Suíça, Itália, Costa Rica e Coréia do Sul. http://www.myspace.com/jorgehugopena

*****

As comemorações continuam no sábado, dia 18 de dezembro, com uma festa que começará às 13h, e que terá apresentações de Henrique Iwao & Marcelo Muniz, Jean-Pierre Caron & Alexandre Fenerich e do grupo Chinese Cookie Poets, do Rio de Janeiro.

Henrique Iwao & Marcelo Muniz apresentarão uma performance musical onde objetos cotidianos e caixas (contendo instrumentos eletrônicos) são manipulados; as ações ocorrem utilizando uma tábua amplificada como suporte e instrumento. A captação dos sons se dá de três formas: vibração mecânica do tampo de madeira; indução eletromagnética, usando ferrites e captadores de guitarra; acoplamento acústico, posicionando caixinhas em cima de eletretos. A construção da Tábua Mobile teve apoio de Mobile - Processos Musicais Interativos / FAPESP.

O grupo Chinese Cookie Poets é um trio instrumental formado em meados de 2010 por Marcos Campello - guitarra e violão / Felipe Zenicola - baixo elétrico e acústico / Renato Godoy - bateria.

Em seus shows, ora improvisam, ora executam arranjos hermeticamente fechados, passando de um a outro de forma inexplicável. Para os sedentos por comparações, CCP percorre diversos estilos compostos e hypados, como Noise-Rock, Nu-Funk, Free-Prov, No-Wave, Out-Choro, Free-Jazz, Latin-Punk, Proto-Samba...

Alguns afirmam que o som do trio é extremamente intenso e visceral, por vezes elegante, enquanto outros classificam-no como nonsense gratuito, de agressividade quase banal. Uns poucos ainda conseguem achar graça. As músicas são próprias, ou de Tony Williams, Tom Waits, Eric Dolphy, Marc Ribot, John Zorn... Saiba mais em http://www.myspace.com/chinesecookiepoets

É isso, compareçam!

Abraço da Natacha :)

Serviço:

[ibr36] serge baghdassarians & boris baltschun + aum sohan & jorge peña

Sexta-feira, dia 17 de dezembro, às 21h

Local: Ibrasotope - rua januário miraglia, 43, são paulo. tel: (11) 3578-6390

Evento Gratuito

[ibe 29] festa do ibrasotope: chinese cookie poets + j.p caron & alexandre fenerich + Henrique iwao & marcelo muniz

Sábado, dia 18 de dezembro, a partir das 13h

Local: : Ibrasotope - rua januário miraglia, 43, são paulo. tel: (11) 3578-6390.

Valor: R$ 15,00 (com churrasco incluso) ou R$ 5,00 (sem churrasco)

[ibe28] Guilherme Darisbo & convidados

2010-11-26T05:08:00.000-08:00

Olá a todos,

Na próxima terça-feira, dia 30 de novembro, a partir das 21h, teremos um concerto especial no Ibrasotope, com a presença de Guilherme Darisbo, diretamente de Porto Alegre, em apresentação de improvisação livre, com vários convidados.

Guilherme Darisbo trabalha com improvisação livre e música de processo desde 1988. Viveu e realizou eventos e festivais em 8 cidades do Brasil. Foi membro do coletivo Re:Combo, baseado no Recife, trabalhando com copyleft e arte colaborativa em música eletrônica e imagem. Já em Porto Alegre, coordenou o coletivo Antena, com um trabalho de integração dos produtores latinoamericanos de música investigativa. Estudou com Marcelo Birck, Rodrigo Avellar de Muniagurria, Cuca Medina e Felipe Faraco. Realizou turnês por Argentina e Uruguai. Tem discos lançados por netlabels de 7 países, entre América Latina e Europa. É formador e membro do Doble Cuarteto, grupo de improvisadores livres da cidade de Buenos Aires. Inicia em dezembro sua participação no projeto Rumos Música do Itaú Cultural, em um quarteto junto a Delia Fischer, André Siqueira e Loop B. Realiza no Ibrasotope seu último show no Brasil, antes de mais duas turnês internacionais: Argentina e Chile em janeiro próximo; Áustria, Espanha e Finlândia em fevereiro.

Para este show Darisbo conta com a participação de uma série especial de amigos: Yuki Yama (Japão), Carlos Issa, Matheus Leston, além de André Siqueira e Loop B, parceiros no quarteto montado para o projeto Rumos Música do Itaú Cultural.

Darisbo:

http://soundcloud.com/darisbo

http://www.myspace.com/cinevictoria

http://www.myspace.com/doblecuarteto

Yuki Yama:

http://www.myspace.com/theygroup

Carlos Issa:

http://www.myspace.com/objetoamarelo

Matheus Leston:

http://matheusleston.com

Loop B:

http://www.myspace.com/loopb

André Siqueira:

http://www.myspace.com/andresiqueiraquarteto

[ibe28] guilherme darisbo & convidados
Local: Ibrasotope
Data e hora: 30 de novembro, terça-feira, 21h
Endereço: Rua Januário Miraglia, 43 - São Paulo
Telefone: (11) 3578-6390
Email: ibrasotope@gmail.com

E fiquem atentos às próximas atividades: em dezembro teremos um evento especial, em comemoração aos 3 anos do Ibrasotope, com convidados nacionais e internacionais! Confiram!

Abraços,

Natacha

[ibr35] Música Eletroacústica + Valério Fiel da Costa & Gabriela Canale

2010-11-07T09:51:00.000-08:00

Olá a todos

A série de concertos reguleras do Ibrasotope está na sua 35ª edição e desta vez, na primeira parte do evento serão apresentadas peças eletroacústicas de diversos compositores. Logo em seguida teremos a performance “As Flores Visionárias do Ar”, de Valério Fiel da Costa, com vídeo de Gabriela Canale. Esta obra é um recorte da performance Visões de Andara”, que foi apresentada durante a mostra Conexões Sonoras. Para conhecer um pouco da obra, acessem: Visões de Andara

Segundo Valério Fiel da Costa, “Trata-se de um ambiente de imersão inspirado na escrita fantasma do escritor paraense Vicente Cecim, indivíduo especial que se ocupa, desde finais dos 70 ao desvelamento de uma série de livros invisíveis: os Livros Visíveis de Andara, a região onírica habitada por figuras-gesto tais como a alada e cobiçada Caminá, desassossego do capataz Jacinto, cujo coito com a natureza fez gerar um deus vermelho; e o militaresco Nazareno, cuja ressurreição provocou uma catástrofe cívica na cidade de Santa Maria do Grão depois que os pássaros caíram ao chão e se tornaram terra.

A noite abre com uma peça que, apesar de não fazer parte das Visões, servirá como introdução ao contexto do sonho "Mercado de Seda" para 4 pianos de brinquedos amplificados convidará o público a penetrar o véu de ressonâncias que leva à nossa Andara. Uma vez iniciado o ritual no interior da sala, a performance só pára depois de 30 minutos. Nesse interim, um desfile de personagens, situações instrumentais e acusmáticas, cenas de intensa energia mescladas a situações incorpóreas. As flores visionárias do ar. ”

Para saber mais sobre Valério Fiel da Costa, acessem www.myspace.com/fieldacosta

Valério, que sempre colaborou com o Ibrasotope, virá diretamente de João Pessoa (PB) para a apresentação.

***

Antes dessa apresentação, teremos um concerto de música eletroacústica. Algumas das informações sobre o concerto seguem (* indica estréia e *' estréia de nova versão).

Clayton Mamedes - Três visões sobre Duprat (2010)*
I. Melodia Dolce
II. Pizzicati
III. Rock

A obra foi composta a partir de uma abordagem eletroacústica das 6 Pequenas Peças para Violoncelo de Rogério Duprat, em gravação de Antonio Del Claro. As três seções em que esta obra é estruturada se desenvolvem a partir das características que mais se sobressaem na obra de Duprat, segundo a abordagem do compositor: melodias líricas e lentas que nos remetem a um ambiente intimista; pizzicati que favorecem a escuta tímbrica das ressonâncias do violoncello; e, por último, estruturas repetitivas tocadas com espírito intenso, que – com um toque de distorção – favorecem uma abordagem roqueira destes trechos. Além da distorção, Clayton Mamedes, empregou procedimentos de convolução, modulação em anel e transposições para ampliar o ambiente sonoro do violoncello.

Que esta seja uma pequena homenagem a Rogério Duprat (in memoriam).

Denise Garcia - Sopro 2 (2007)

"Sopro 2 é a versão para concerto da música original de 45 minutos composta para o espetáculo Sopro do grupo LUME/Unicamp em 2006. As duas características que mais ressaltam nesse trabalho é a distensão temporal, a variedade e, de certa forma, a disparidade de materiais sonoros que nesta peça, sem a cena, apenas adquirem sentido na sua construção musical. Optei aqui por materiais gravados, nos quais as fontes são reconhecíveis, mas ao mesmo tempo as referências a essas fontes se perdem na construção musical que não busca uma narratividade ou referências externas aos sons para contar algo que estaria fora da própria música. O reconhecimento da fonte excita nossas memórias e afetos sonoros, mas a construção musical se baseia apenas em uma coerência interna, na evolução de timbres, dinâmicas e gestos. Busquei tratar esses sons enquanto materialidade sonoras puras. Como material central está a voz do ator Carlos Simioni, trabalhada em diversos materiais, que ensejam tanto texturas evolutivas quanto uma melodia distendida e fragmentada."

Alexandre Torres Porres - Sound Trek (2009-2010)
1º Movimento: - Azar Às Trutas (1:50)
2º Movimento: - Missão Mecânica (3:30)
3º Movimento: - Οδύσσεια Final (3:41)

Começamos a jornada com uma grande abertura apoteótica de noise, em uma releitura de um ícone de apoteose musical. O trabalho todo é uma montagem e mash up com material de temas clássicos que foram usados como trilhas em dois filmes de Kubric (2001: uma Odisséia no Espaço & Laranja Mecânica). Porém, uma grande referência musical também são os arranjos de W. Carlos, em forma de releitura dessa obra e também de reapropriação do material em contraste com os temas originais.

Aquiles Guimarães - Monogranoextratos (2010)*'

Versão acúsmatica da peça homônima para eletroacústica e eletrônica. Parte da peça foi realizada durante o Encun 2010. Faz uso de sampleamento, sons gravados, e sons acionados por sinais de disparo (triggering).

***

Além dos concertos, teremos comidinhas e as tradicionais bebidas servidas na cozinha da casa! :)

Um abraço a todos,

Natacha

[ibx25] e [ofc11] Zbigniew Karkowski em São Paulo

2010-10-27T11:44:00.000-07:00

Olá!

Nós do Ibrasotope queremos convidar a todos para as atividades de Zbigniew Karkowski em São Paulo.
No dia 03 de novembro, às 21h, Karkowski se apresentará na Serralheria, com abertura de J.-P. Caron e Alexandre Fenerich, com entradas a R$ 10,00.
Nos dias 04 e 05 teremos a oficina “Composing the Composer – composição, ruído e música experimental de fácil alcance. Teoria e Prática” aqui no no Ibrasotope, com valor de R$ 80,00 pelos dois dias de oficina.

Zbigniew Karkowski (Cracóvia, Polônia, 1958) estudou composição no State College of Music em Gotemburgo, Suécia, estética da música moderna no Departamento de Musicologia da Universidade de Gotenburgo e música computacional na Chalmers University of Technology. Depois de completar seus estudos na Suécia, estudou sonologia por um ano no Royal Conservatory of Music em Den Haag, Holanda. Durante este período, também participou de mastercourses de composição organizados pelo Centre Acanthes em Avignon e Aix-en-Provence, França, estudando com Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Georges Aperghis, além de outros. Trabalha como compositor de música acústica e eletroacústica. Escreveu peças para grande orquestra (encomendadas e executadas pela Gothenburg Symphony Orchestra), além de uma ópera e diversas peças de música de câmara executadas por conjuntos na Suécia, Polônia, e Alemanha. É membro fundador do trio de performance eletroacústica interativa "Sensorband". Nos últimos anos, Zbigniew vive e trabalha em Tóquio, Japão, e é um elemento ativo no cenário local de música noise.

Para saber mais sobre ele, acessem seu Myspace: www.myspace.com/zbigniewkarkowski .

Estes eventos contam com o apoio da Serralheria e do Barulho.org.Para mais informações, acessem www.barulho.org e www.escapeserralheria.org

Serviço:

[ibx25] Apresentação de Zbigniew Karkowski

Dia: 03/11, às 21h
Local: Serralheria - Rua Guaicurus, nº 857- Lapa
Ingresso: R$ 10,00

[ofc11] Oficina “Composing the Composer – composição, ruído e música experimental de fácil alcance. Teoria e Prática”

Dias: 03 e 04/11, das 19h às 23h em ambos os dias
Local: Ibrasotope - Rua Januário Miraglia, 43- Vila Nova Conceição
Valor: R$ 80,00

Obs: para se inscrever na oficina, envie nome e telefone para o email de Jean-Pierre Caron: jpccaron@gmail.com

Aguardamos vocês lá!

Abraço a todos,

Natacha

[ibr34] Rafael Sarpa + Paulo Dantas

2010-10-04T07:31:00.000-07:00

Olás!

Na próxima sexta, dia 8 de outubro, às 21h o Ibrasotope dará continuidade a sua série de concertos regulares, que ocorrem em sua sede. Neste dia receberemos Rafael Sarpa e Paulo Dantas.

Rafael Sarpa nasceu em 1981 no Rio de Janeiro. Gradou-se em Psicologia, e é Mestre em Comunicação e Cultura onde desenvolveu estudos sobre o uso do som como força nas estéticas do japanese noise, da 1a. onda do movimento Industrial e do power electronics. Atualmente cursa graduação em Composição Musical.
Sua produção musical se marca pela exploração de elementos como a impactação das ondas sonoras nos corpos, performances desgastantes, uso obsessivo de repetição, excessiva economia material e emergência de diferenças subliminares, simplicidade formal entre outros.
Sarpa é também membro e fundador do duo de música extrema eletrônica/noise -notyesus> (com J.-P. Caron), o grupo de avantgarde metal Nulltraces (com Paulo Dantas) e o grupo Agora Ensemble, especializado em execução de música indeterminada.
Seguem abaixo as notas do programa:

<2;>1, peça que explora interferências sobre uma mesma frequência tocada repetidamente em um piano através da distribuição de intérpretes por outras áreas da sala de concerto (ou mesmo nos arredores). A distância dos intérpretes faz com que o som de seus instrumentos seja ouvido na tensão entre instrumentos independentes em si e fazerem apenas parte do espectro do piano.

Xsapréss para piano solo e eletrônica. A peça trabalha com a excessiva repetição de ostinatos em uma longa duração, tocados em grande intensidade, explorando o desgaste do intérprete e as diferenças emergentes na impossibilidade da repetição dos mesmos gestos. Esta música pode ser vista em: Xsapréss para piano solo e eletrônica

Estados Unidos II. A peça trabalha com uma mesma guitarra preparada, apoiada sobre uma mesa, tocada por 4 intérpretes simultaneamente, mobilizando grandes massas sonoras. A peça tem fortes ressônancias visuais com práticas rituais ou ao gang-bang. Uma versão desta música pode ser assitida em Estados Unidos II

Paulo Dantas nasceu em 1981. Graduou-se em composição pela UFRJ, obtendo o título de mestre em composição pela mesma instituição, com pesquisa focada em diferentes definições de material musical. Atua como compositor, improvisador e intérprete, unindo essas diferentes funções em seu trabalho nos grupos cariocas Agora, nulltraces e Biu. Exerce cargo de professor assistente de análise na UNIRIO, desde o início de 2010.

sobre Vazio: mecanismo: repetição e degeneração; memória.

Como de hábito, além das apresentações, o Ibrasotope terá em sua cozinha diversas cachaças e quitutes! :)

Compareçam!

Abraço a todos,

Natacha

Erik Drescher, Henrique Iwao & Mário Del Nunzio no SESC Vila Mariana

2010-09-13T11:22:00.000-07:00

Olá!

Nesta quinta-feira, dia 16 de setembro, o SESC Vila Mariana recebe os músicos Erik Drescher, Henrique Iwao e Mário Del Nunzio.
O programa apresentará as peças “Self-reflecting Next To Beside Besides (Kamikaze Version)”, de Simon Steen-Andersen, tocada por Erik Drescer; “Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi”, de Henrique Iwao, tocada pelo duo Henrique Iwao & Mário Del Nunzio; “Serenata Arquicúbica”, de Mário Del Nunzio e tocada por ele mesmo e uma música improvisada pelos três artistas participantes.

Segundo Simon Steen-Andersen “...Num ponto extremo, existe uma música que usa seu material inteiramente ditado pelo físico do instrumento e do músico e na qual a composição torna-se uma coreografia para instrumento e músico - com o som como uma consequência... Aqui (na música “Self-reflecting Next To Beside Besides (Kamikaze Version)”) o relacionamento entre ação e som resultante é invertida: o movimento não mais age como um meio para realizar uma idéia sonora e é um sub-produto da composição sonora; pelo contrário, o som é o produto de uma composição de movimentos e o movimento não funciona mais como um meio, mas é o objetivo. A parte da música que soa é uma explicitação deste movimento, o som da obra é o som de uma música composta com a lógica e de acordo com os problemas dos aspectos físicos e dos movimentos...”
O texto completo se encontra no site do compositor: eng_art-nexttobesidebesides.htm">http://www.simonsteenandersen.dk/eng_art-nexttobesidebesides.htm
Vale lembrar que é a primeira vez que uma peça de Simon Steen-Andersen é tocada no Brasil.

A música de Henrique Iwao se utiliza de ruídos de teste, crescendos, sinais e detritos sonoros se alternam e se transformam, deixando pequenas frestas para os músicos se manifestarem. Nestes espaços de atuação são intercaladas improvisações (com instruções), tarefas sonoro-corporais definidas, ações performáticas e movimentos. O Catálogo, algoritmo computacional e vídeo-partitura, ordena um sistema de deixas e orienta os músicos, de diferentes formas e com resultados mais ou menos precisos. É justamente nessa imprecisão que reside a única interação possível entre os músicos e os Momentos Preenchidos.
Imagens poéticas preenchem frestas, mas também as multiplicam (em um campo visual); tecem um diálogo entre imagem (mais estática), movimento e som.
É possível assistir um trecho da obra em: http://www.youtube.com/watch?v=qbq58esOxTg

A peça de Mário Del Nunzio, “Serenata Arquicúbica”, tem como partitura um vídeo, formado por até quatro camadas filmadas independentemente, cada uma focando uma das mãos e um dos pés (controlando pedais de efeito) de um guitarrista – formando, então, um guitarrista virtual, pela soma dessas camadas. Quem toca a peça deve reproduzir, tão fielmente quanto possível, o conteúdo gestual deste guitarrista virtual, tratando cada um de seus membros independentemente. Com isso, exige-se uma movimentação frenética do executante; também há um alto grau de tensão presente na performance, dada a necessidade de emular simultaneamente quatro camadas de ações fragmentadas, com uma busca incessante pela independência gestual de cada um dos membros.

Serviço:

Erik Drescher, Henrique Iwao & Mário Del Nunzio

Dia 16/09, quinta, às 20h30

Local: SESC Vila Mariana - rua Pelotas, 141, vila Mariana

Ingressos:
R$ 12,00 - inteira
R$ 6,00 - usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante
R$ 3,00 - trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes.

Para mais informações, acessem a programaçãodo SESC Vila Mariana:

programação

Compareçam! :)

Abraço a todos,

Natacha

[ibr33] Paulo Nenflidio + Erik Drescher

2010-09-08T06:34:00.000-07:00

Olás!

Nesta sexta-feira, dia 10 de setembro, às 21h00, teremos a apresentação de Paulo Nenflídio + Erik Drescher. Esta apresentação faz parte da série de concertos regulares realizados na sede do Ibrasotope.

Paulo Nenflidio apresentará sua escultura sonora “Moinho”. Há mais informações sobre o artista e sua obra na última postagem deste blog. Há também o site de Nenflídio:
http://paulonenflidio.vilabol.uol.com.br/bio.html

O programa que Erik Drescher apresentará tematiza a relação entre som e imagem, composição musical contemporânea e trabalhos em vídeo, com diferentes nuances. Seja com uma intensa harmonia, ou com uma co-existência cheia de suspense, som e imagem ajudam e encorajam um ao outro. Na postagem anterior pode-se encontrar a biografia de Erik, assim como o programa da apresentação. Seguem abaixo as notas de programa das músicas que serão apresentadas.

Alvin Lucier
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas (1973–74)

Dois sons senoidais acompanham uma linha de flauta descendente. O som da flauta aproxima-se ao dos sons senoidais, começa a fazer parte deles, e se retrai. Este processo simples produz uma grande complexidade de sons de interferência e batimentos. No vídeo, é exibido um trabalhador pintando uma superfície. Pelo uso da perspectiva e da edição, este extrato de uma ocorrência cotidiana coincide com a música de modo enigmático.

Chiyoko Slavnics
Eva Hesse (with CN) (2007)

A flauta funciona como um som senoidal e desaparece, por vezes completamente, em meio às linhas de sons senoidais móveis e parados na parte eletrônica, produzindo formas de interferência refinadas que se espalham pela sala. Som estático criando sons móveis. Uma projeção em vídeo monocromática com mudanças quase imperceptíveis oferece um campo de associações que deixa o espectador suspenso em incertezas.

Michael Maierhof
splitting 17 (2003)

Nessa peça se fazem presentes 4 categorias. Sons de flauta curtos e incisivos, com apenas alguns centésimos de segundo de duração. A segunda, relaciona-se ao modo como são organizados, como um hoqueto e com intensidade bastante alta, de modo a produzirem interferências. Em terceiro lugar, há „sistemas de pulsação múltiplos“ na parte da flauta, por meio dos quais curtos glissandos descendentes aparecem na parte eletrônica em meio a ruídos. O vídeo provê o quarto nível, incorporando pequenas explosões, como ações de um instrumento de percussão, continuando a idéia de Maierhof de vídeo enquanto „imagem percussiva“.

Dror Feiler
Like tears in rain (1998) e Salutation angelica (2005)

De acordo com Feiler, "Like Tears in Rain" é "dedicada às vítimas do imperialismo mundial".

A velocidade incansável e o nível sonoro infernal da composição – a brutalidade da música – leva ao intérprete a energia de uma improvisação quente. Uma nova música é criada, um novo modo de se pensar e sentir no qual o intelectual encontra o selvagem e o maníaco. Com isso, experiencia-se uma energia decorrente do movimento rápido, do som, do ruído, do fluxo e da expressão – incrementads com sequências em vídeo das viagens do artista, político e agente provocador que é Dror Feiler.

Há textos bem interessantes de Dror Feiler (em inglês e alemão) diponíveis em seu site:
http://www.tochnit-aleph.com/drorfeiler/

Compareçam! :)

abraços,

Natacha

Novidades!!!

2010-08-31T09:29:00.000-07:00

Olás!

Muitas notícias ibrasotópicas nesta postagem! A primeira é que quinta feira, dia 2 de setembro, às 20h, o duo Henrique Iwao & Mário Del Nunzio se apresentará no FAD (Festival de Artes Digitais) Em Belo Horizonte – MG. O duo apresentará as obras: Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi (Henrique Iwao) e Serenata Arquicúbica (Mário Del Nunzio).

Para saber mais sobre a programação do festival, acessem: http://www.festivaldeartedigital.com.br/fad/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=37&lang=br

Para conhecer a obra Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi, de Henrique Iwao, assistam ao vídeo no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=qbq58esOxTg

Fotos da Serenata Arquicúbica, de Mário Del Nunzio no Flick do Ibrasotope: http://www.flickr.com/photos/ibrasotope/4933409960/in/photostream/

Mais novidades: No dia 10 de setembro, às 21h00, aqui na sede do Ibrasotope, teremos a apresentação de Paulo Nenflídio + Erik Drescher.

Paulo Nenflidio é formado em Artes Plásticas pela ECA – USP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, instalações, objetos, instrumentos e desenhos. Som, eletrônica, movimento, construção, invenção, aleatoriedade, física, controle, automação e gambiarra são presentes na sua obra. Seus trabalhos se parecem com bichos, instrumentos musicais ou com máquinas de ficção científica. Recentemente participou da 7º Bienal de Artes Visuais do Mercosul.

Neste concerto, Nenflídio apresentará sua escultura eletroacústica “Moinho”.Segundo ele, o Moinho é uma máquina que produz música mecânica, um motor movimenta polias que acionam mecanismos diversos produzindo som ao bater em molas ou pelo atrito com uma chapa metálica. A obra foi concebida para ser um autômato sonoro. No entanto, possui características que tornam possível o controle e instrumentação do seu aparato. Na apresentação da obra no Ibrasotope, Nenflidio assume este controle, numa tentativa de manipular o caos e o acaso.Para saber mais sobre ele, acessem http://paulonenflidio.vilabol.uol.com.br/bio.html

Erik Drescher nasceu em Bremen, Alemanha, em 1972 e mora em Berlim. Estudou flauta com Carin Levine e Hans Jörg Wegner, além de Robert Aitken e RobertDick. Tocou como solista pelo mundo inteiro, em festivais tais como artGendaund Rikskonserter Stockholm, Festival de Música Electroacustica `Primavera en La Habana´ Cuba, musikprotokoll im Steirischen Herbst Graz, HerbstZeitTon Wien,bludenzer tage zeitgemäßer musik Bludenz, sons nous Barcelona, Randspiele Zepernick, Intersonanzen Potsdam, entre outros.
Lançou CDS pela nochords, Edition Wandelweiser Records e pela Mode Records,Nova York.
Nesta apresentação, Erik Drescher tocará as seguintes músicas (todas para flauta, eletrônica e vídeo):

Alvin Lucier - Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas (1973-74)
Chiyoko Slavnics - Eva Hesse (with CN) (2007)
Dror Feiler - Like tears in rain (1998)
Michael Maierhof - splitting 17 (2003)
Dror Feiler - Salutacion angelica (2005)

E mais uma boa-nova! Erik Drescher, Henrique Iwao & Mário Del Nunzio se apresentarão no SESC Vila Mariana, dia 16 de setembro, às 20h30.
As peças deste programa são bastante recentes (uma delas em estréia brasileira) e buscam diferentes modos de interação entre música, o corpo dos intérpretes e vídeo. Situações limite da ação musical, por vezes pensada enquanto uma coreografia realizada sobre o instrumento, com o exame de novas sonoridades e da interação com recursos eletrônicos ao vivo estão no cerne deste espetáculo, confiram o programa do evento:

Next to Beside Besides (Simon Steen-Andersen)
Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi (Henrique Iwao)
Serenata Arquicúbica (Mário Del Nunzio)
Improvisação (Erik Drescher, Henrique Iwao, Mário Del Nunzio)

É isso, espero que compareçam e gostem dos eventos! :)

Abraços a todos,

Natacha

CD CCJ Experimental

2010-08-26T17:29:00.000-07:00

Olá a todos!

Êêê! Já saiu o CD CCJ Experimental, que contou com a participação de diversos grupos de São Paulo e foi idealizado pelo Ibrasotope e pela Rumor Produções Sonoras.

O Projeto CCJ Experimental surgiu com o objetivo de registrar e documentar a cena de música experimental na cidade. Além do CD, cada grupo foi convidado a falar sobre o processo de criação da música que compõe o disco, bem como de aspectos, características e perpectivas da música experimental. Em breve, disponibilizaremos na Internet as entrevistas com os artistas.

O CD será distribuído gratuitamente nos eventos do Ibrasotope. Quem não puder comparecer e quiser o CD, mande um e-mail para ibrasotope@gmail.com que daremos um jeito! :)

Eis a lista dos grupos participantes e das músicas gravadas:

1. Estática e flutuação - (08'52") N-1 (Giuliano Obici e Alexandre Fenerich)
2. Sem título, 13/12/09, No. 3 - Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio
3. Improvisação 2 - Thomas Rohrer, Antonio Panda Gianfratti e Michelle Agnes
4. Sessão CCJ III - Basavizi (André Bandeira, Fernando Visockis, Sérgio Saad)
5. "As duas criaturas que estavam à mesa de jantar não tiveram esta conversa" - Duo Monteiro-Araújo (Adriano Monteiro e Lucas Araújo)
6. Anima (em memória de Ignacio de Campos) - Scarassati & Fiel da Costa (Marco Scarassati e Valério Fiel da Costa)
7. entrescuta:maquínica (07'22") - opontodeinterrogação? (Efé Ri)

Pedimos a quem se interessar que envie críticas e comentários sobre o CD para o e-mail do Ibrasotope (ibrasotope@gmail.com) ou postem aqui no blog.

Obrigada!

Abraços,

Natacha

[ibr32] Orquestra Errante+Pajelança Eletrônica

2010-08-10T12:31:00.000-07:00

Olás!

O Festival Ibrasotope se encerrou, mas as atividades na sede do Ibrasotope continuam!
Nesta sexta-feira, dia 13, às 21h00, teremos apresentações dos grupos Orquestra Errante e Pajelança Eletrônica

A Orquestra Errante é um grupo experimental ligado ao Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP, fundado e coordenado pelo compositor, pesquisador, professor e saxofonista Rogério Costa. A OE se dedica à prática da improvisação livre e é composta por músicos oriundos dos cursos de graduação, pós-graduação, pós-doc e professores da USP. A prática criativa e experimental da OE é baseada na superação dos idiomas musicais tradicionais e na ideia de que qualquer som é passível de ser usado em uma performance musical.Por isso, cada performance é única e singular e não se almeja a criação de obras. O processo é o que importa. Na OE, todos são intérpretes-criadores e os pré-requisitos para a participação são o desejo de produção, a escuta atenta, a interação e o respeito pela contribuição de cada um.

O duo carioca Pajelança Eletrônica, formado por Bryan Holmes e Francisco Frias, apresentará “um ritual eletroacústico que inclui guitarra elétrica e guitarra MIDI, laptop, teclado, theremin, pedais diversos e percussões. Os Pajés mediarão através dos sons o contato divino com o público."

Bryan Holmes, compositor e multi-instrumentista chileno, passou por várias bandas de rock, música eletrônica, etno-folclórica e experimental. Estudou filosofia e posteriormente graduou-se em Ciências e Artes Musicais pela PUC-Valparaíso (Chile), onde estudou composição e orquestração com Eduardo Cáceres. Suas partituras são publicadas pela editora PERIFERIA
Sheet Music (Barcelona) e lançou alguns CDs, dentre eles o Vol. I da Rede de Arte Sonora Latino-Americana (RedASLA). É também membro da Comunidade Eletroacústica do Chile (CECh) e fundou a Associação de Música Contemporânea de Valparaíso (AMCOV).

Francisco Frias, guitarrista e violonista natural de Niterói, sempre transitou entre a música clássica e a popular. Fundou o extinto Grupo de Violões da UFF e participou junto com Arthur Maia, Pedro Gil e Nando Chagas na formação do grupo Egotrip. Além de performances e gravações ao lado de grandes nomes da música erudita e popular no Brasil, apresentou-se como solista no International Festival of Youth Orchestras and Performing Arts (Escócia e Inglaterra), no Toronto International Guitar Festival (Canadá), e no Miami Festival (USA).

Para saber mais, acessem: http://www.myspace.com/orquestraerrante e http://www.myspace.com/bryanholmes.

Abraço a todos,

Natacha :)

Música Eletroacústica no II Festival Ibrasotope

2010-07-28T06:09:00.000-07:00

Olás!

O II Festival Ibrasotope de Música Experimental começou ontem com apresentações de Valério Fiel da Costa e o duo GHSerpa & Peter Gossweiler. Foi muito bacana! Quem puder, compareça hoje e nos próximos dias do Festival, que vai até dia 2 de agosto. Para ver a programação completa, acessem o site oficial do Festival: www.ibrasotope.com.br/festival.

Nesta postagem darei atenção especial ao concerto que ocorrerá na quinta-feira (29/07), às 20h00, aqui, na sede do Ibrasotope, que fica na rua Januário Miráglia, nº 43, na Vila Nova Conceição (Mapa em http://migre.me/10uT2), qualquer dúvida, o telefone é (11) 3578-6390.

Será um concerto de música eletroacústica, no qual se dará a estréia de 13 peças de 12 compositores brasileiros. Além do concerto, teremos deliciosos quitutes a venda, produzidos na cozinha do Ibrasotope, além das já tradicionais cachaças e demais bebidas! :)

Confiram o programa:

1) Alexandre Torres Porres (PR/SP/Canadá) - Vinheta Festiva [2010]
2) Elias Cheika Júnior (SP) - The Sea [2010]
3) Luciano Campbell (MT) - Enleio Flutuante [2009]
4) A Vantagem de ser parasita (SP) - Buço e Cisne Ancião Mezehcice - Camaratumico [2010]
5) A Vantagem de ser parasita (SP) - Bando Jacolim - Colimbanjada 02 [2010]
6) Aquiles Guimarães (SP) - Overlap [2010]
7) Paulo Dantas (RJ) - febresonhofluxoágua [2007-10]

Intervalo

8) Rodolfo Valente (SP) - Um Dia Feliz [2010]
9) Muep Etmo (SP) - N.M.E.M. [2010]
10) Eduardo Patrício (PR) - Marina [2010]
11) Henrique Iwao (SP) - Brit Pop 2 [2010]
12) Tomás Gonzaga (RJ) - Livara Del Wacka Laya Neema [2010]
13) Vanessa De Michelis (MG) - Flaneur na Cidade [2010]

É isso! Compareçam todos!

abraços a todos,

Natacha

Entrevista com Valério Fiel da Costa

2010-07-24T08:51:00.000-07:00

Olás!!!

Nesta semana conversamos com Valério Fiel da Costa, compositor que fará a primeira apresentação do II Festival Ibrasotope de Música Experimental. Nela, Valério comenta sobre as obras que serão tocadas nesta apresentação, em especial as duas obras que serão estreadas neste concerto, "Cidade Fantasma" e "Apanhador de Sonhos". Confiram! :)

Valério Fiel da Costa: Eu vou estrear duas peças nesse programa. Aliás, este programa chama-se “Obras Sacras?!” e tenho feito shows desde o ano retrasado com esse nome. Nestes concertos tenho tocado algumas peças que são caracterizadas por serem situações sonoras imersivas, baseadas em um principio de estruturação que consiste na insistência em determinados gestos que aparecem constantemente e que vão formando um halo de ocorrências que caracteriza cada peça.

As peças a serem estreadas são Cidade Fantasma, que é uma peça originalmente escrita para sintetizadores, sete instrumentos do mesmo timbre, com regência e sons gravados. Vamos tocar uma versão par dois sintetizadores e samples disparados de um laptop, já que não foi possível contratar sete flautitas, ou sete violinistas, por exemplo, para tocar a parte instrumaental da peça. É uma peça baseada em samples, em amostras de sons de filmes - então você ouve sons de coiote, grilos, tempestades, relógios batendo - tudo isso sobre acordes dissonantes, criando um clima de suspense, como se fosse um filme de terror.

A outra peça a ser estreada é o Apanhador de Sonhos, que será tocada por Mário Del Nunzio e Henrique Iwao. É uma peça caracterizada pela sobreposição de vários princípios de disparo de sons: sons organizados aleatoriamente, mas que são disparados em pontos precisos da peça, uma parte de improvisação dirigida e uma parte de sons fixos, que soam do começo ao fim seguindo um principio autônomo. É uma peça que foi escrita por encomenda do Duo Henrique Iwao – Mário Del Nunzio. Ao contrário de outras peças que tenho escrito, é uma peça que demanda um certo virtuosismo dos intérpretes – uma característica do duo; a peça também tem muita margem para interferência do interprete.

Além dessas duas peças, tocarei Pranayama que é estréia em São Paulo – foi tocada no Rio de Janeiro ano passado. Ela também apresenta uma situação de imersão sonora, mas tem um caráter de ritual. São duaas pessoas tocando objetos amplificados, cantando e soprando apitos sobre sons gravados, e é Pranayama porque a atividade dos intérpretes consiste num diálogo ente cada um deles e entre eles e os sons gravados, o que exige que os intérpretes, de alguma maneira, respirem em conjunto e consigam fazer juntos a coisa funcionar. A modelagem é feita ao vivo e a partitura é bastante aberta, o que requer da dupla de intérpretes que estejam em harmonia, repirando juntos, por isso o nome Pranayama, que é um exercício de respiração da yoga.

E Marília Range é uma peça para auto-falantes, uma peça eletroacústica que já foi bastante tocada, aqui em São Paulo inclusive, mas é a primeira vez em que será difundia em quatro auto-falantes, numa versão quadrafônica em São Paulo – essa versão foi estreada na Bahia no ano passado. É uma peça baseada em áudios de uma cena de estupro de uma peça de teatro com direção de Ronaldo Zaphas e Henrique Godoy e a voz é de Juliana Mirovski. A idéia é que essa pessoa que sofre o estupro, no processo se desintegre e deixe de existir. É uma peça bastante intensa, do começo ao fim, e no final chega a um clímax, e o que sobra é disperso pelos alto-falantes.

Grupos participantes do Encontro de Música Experimental

2010-07-21T06:58:00.000-07:00

Olás!

Como já disse em uma postagem anterior, o coletivo de artistas Peter Jacquemyn (Bélgica), Sigrid Tanghe (Bélgica) & Geraldo Si (Alemanha/Brasil) se apresentarão no dia 3 de agosto, às 21h00 no SESC Santana.
Os belgas Peter Jacquemyn (contrabaixo) e Sigrid Tanghe (pintura e projeções), e o brasileiro radicado na Alemanha Geraldo Si (dança) realizam apresentação calcada na improvisação, marcada por uma forte interação entre os artistas participantes, e trocas de informações entre os suportes utilizados.
Sobre sua atuação, Jacquemyn diz: "Tento quebrar as barreiras entre meu instrumento e eu mesmo; quero entrar no contrabaixo, ser o contrabaixo. Não penso enquanto toco, as coisas somente acontecem; cada ação produz um som, cada som traz novas idéias, e a música se constrói. O contrabaixo é algo maravilhoso, um grande pedaço de madeira com quatro cordas, que você pode dedilhar, tocar com arco, martelar ou acariciar (...). Pode soar como um grande tambor, ou sussurrar (...). O instrumento pode suportar de tudo: às vezes quero um som grande como uma catedral, às vezes suave como seda, às vezes afiado como uma faca".
Geraldo Si e Sigrid Tanghe são artistas acostumados a interagir de modo imediato com situações musicais. A série de apresentações “SichtLaut” foi iniciada por Si em 2002, com a intenção de realizar experimentos improvisatórios nas fronteiras entre as artes.

Peter Jacquemyn
Peter Jacquemyn nasceu em 1963, em Schaarbeek, na Bélgica. Transita com fluência tanto nas artes visuais quanto na música; na primeira, atua como escultor, na segunda como contrabaixista, especialmente em situações de improvisação livre.
É membro da WIM (Associação de Músicos Improvisadores) desde 1984, tendo participado
desde essa época de apresentações promovidas pela associação. Tocou com diversos dos
principais músicos improvisadores, incluindo Fred Van Hove, Peter Kowald, Wolfgang Fuchs, La Donna Smith, Joelle Leandre, Barre Philips, Phil Minton, Roger Turner, dentre outros. Tem mais de 10 discos lançados, em parceria com diversos músicos.
Também tem trabalhado frequentemente com artistas de outras áreas, como, por exemplo com os bailarinos Geraldo Si e Maria Clara Villa-Lobos (Brasil) e Anouk Llaurent (França).

Para saber mais sobre os artistas, acessem:
http://www.jacquemyn.com/
http://www.sigridtanghe.com/
http://www.geraldosi.de/
e vejam o vídeo: http://vimeo.com/841377

Outra atração do Encontro de Música Experimental é o grupo “O Grivo” se apresentará no dia 4 de agosto, às 21h00, no SESC Santana.
O Grivo apresenta uma série de doze peças musicais improvisadas concebidas ao longo dos dois últimos anos. No concerto são utilizados instrumentos tradicionais, objetos que produzem som e alguns "instrumentos" eletrônicos.
Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, O Grivo trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de máquinas e mecanismos sonoros, e com a utilização, não convencional, de instrumentos musicais tradicionais. Em consequência desta pesquisa, que leva ao contato com os objetos e materiais mais diversos, cresce a importância das informações visuais e da sua organização nas montagens do grupo.

O Grivo, formado pelos músicos Nelson Soares e Marcos Moreira Marcos, desenvolve um trabalho que abrange concertos, instalações e performances, com variadas perspectivas de improvisação, e utilização de equipamentos eletrônicos em áudio e vídeo.
Além das performances ao vivo, a dupla compôe trilhas para cinema, vídeo, dança e instalações em colaboração com artistas como Cao Guimarães, Lucas Bambozzi, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares, Alejandro Ahmmed, Adriana Banana e Rodrigo Pederneiras.
Desse diálogo ininterrupto com o cinema, vídeo, teatro e a dança forma-se o espaço de atuação do grupo, com a interseção entre as informações visuais e sonoras e a construção que leva em conta conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, perspectiva, densidade, velocidade, repetição e fragmentação.
Para saber mais sobre o grupo, assistam: http://www.youtube.com/watch?v=veyLPt3t7zE e http://www.youtube.com/watch?v=xvwsmW9CEsU&

Para maiores informações, visitem: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/busca.cfm?conjunto_id=7571

Aguardo vocês por lá! :)

Abraço da Natacha

Oficinas do II Festival Ibrasotope de Música Experimental

2010-07-17T08:56:00.001-07:00

Olás!

Novidades: estão abertas as incrições para as oficinas do II Festival Ibrasotope de Música Experimental.
As oficinas são gratuitas e ocorrerão nos dias 27, 28, 29 e 30 de julho, no Centro Cultural da Juventude - CCJ, e serão ministradas por Adriano Monteiro, Livio Tragtenberg, Marco Scarassati e Pan&Tone. Elas ocorrem em horários diferentes, com isso, os interessados podem inscrever-se em mais de uma oficina, se desejarem.
Para se increver, mande um e-mail para ccjredessociais@prefeitura.sp.gov.br , com nome completo, idade, RG e contatos, ou ligue para o CCJ (11- 3984-2466) ou compareça no local (Av.Deputado Emílio Carlos, 3.641 - ao lado do terminal Cachoeirinha).

Seguem abaixo mais informações sobra as oficinas:

Plásticas Sonoras - 27 e 29/07 (terça e quinta), 10h às 13h
Ministrante: Marco Scarassatti

Serão abordados aspectos relativos ao processo de concepção e construção de Esculturas, Emblemas, Instalações e Plásticas Sonoras. A partir da obra de Walter Smetak, será estabelecida uma ponte com o pensamento em Arte Sonora. Os participantes elaborarão projetos individuais e/ou coletivos.
Marco Scarassatti é compositor e artista sonoro, autor do livro Walter Smetak, o Alquimista dos Sons e criador do grupo Sônax. Atualmente professor de Prática do Ensino de Música na UFMG.
www.myspace.com/marcoscarassatti

Criação de Instrumentos para Música Eletrônica - 27 e 29/07 (terça e quinta), 14h às 17h
Ministrante: Adriano Monteiro

Serão abordados procedimentos da linguagem musical eletrônica comuns a diversos gêneros musicais, com o uso do programa Pure Data (PD). Depois de uma breve introdução ao PD, os alunos serão estimulados a montarem de seus próprios instrumentos de peformance para música eletrônica.
Adriano Monteiro graduou-se em Composição Musical pela UNICAMP, onde atualmente cursa Mestrado em Música. Pesquisa o uso de computadores para criação e performance musical, e sua integração em ambientes multimídia.
http://www.myspace.com/monteiroadc

Onde está o experimental?- 28 e 30/07 (quarta e sexta), 10h às 13h
Ministrante: Livio Tragtenberg.

A oficina destina-se a músicos e não-músicos que buscam ampliar os horizontes na criação sonora. A partir de estímulos sonoros, visuais e literários os participantes desenvolverão novas criações, bem como novos pontos de vista e escuta.
Livio Tragtenberg é compositor e saxofonista. Compõe para cinema, teatro, dança e cria instalações sonoras. Criador da Orquestra de Músicos das Ruas de SP, RJ, Miami e Berlim.
www.myspace.com/liviotragtenberg

Circuit Bending - O que é, o que faz e como se faz - 28 e 30/07 (quarta e sexta), 14h às 17h
Ministrante: Cristiano Rosa (Pan&Tone)

Através da técnica de Circuit Bending podemos criar nossos próprios instrumentos musicais,modificando, apropriando e criando de uma forma livre onde nenhum conhecimento em eletrônica é requerido! Venha!
Cristiano Rosa ministra oficinas, ensinando técnicas de eletrônica não-convencional, nas quais nenhum conhecimento é requerido. Tem vários discos lançados e realizou apresentações em diversas cidades do Brasil e do exterior.
panetoneprojects.blogspot.com

Um abraço a todos,

Natacha. :)

Encontros de Música Experimental

2010-07-15T07:13:00.000-07:00

Olás!

Nos dias 3 e 4 de agosto, o grupo mineiro O Grivo, e o coletivo de artistas Peter Jacquemyn (Bélgica), Sigrid Tanghe (Bélgica) & Geraldo Si (Alemanha/Brasil) realizarão duas apresentações no SESC Santana. Serão apresentados trabalhos recentes de artistas que têm uma atuação consistente nesse meio, e que dialogam com outros meios artísticos (escultura, pintura, dança).

Os concertos apresentam uma diversidade existente na produção de música experimenta e esta diversidade está relacionada ao instrumentário utilizado, à interação com outros meios artísticos, e, mesmo, às diferentes posturas estéticas. Em comum está uma vontade de percorrer novos caminhos musicais, de descobrir novos modos de interagir e escutar, de questionar os limiares do musical e do sonoro.

Estes Encontros de Música Experimental são idealizados pelo Ibrasotope, núcleo de música experimental sediado em São Paulo, e darão continuidade ao II Festival Ibrasotope de Música Experimental, que ocorrerá entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, no CCSP, CCJ e na sede do Ibrasotope, com a participação de 11 grupos e artistas convidados de diversas partes do país. Com isso, um amplo panorama dessa atuação será oferecido ao público, que poderá desfrutar e refletir sobre a produção musical atual.

Mais informações sobre os grupos:

http://ibrasotope.blogspot.com/2010/07/grupos-participantes-do-encontro-de.html

Serviço:

Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe & Geraldo Si: SichtLaut Pigment

Dia 03/07 às 21h – SESC Santana

O Grivo

Dia 04/08, às 21h – SESC Santana

SESC Santana: av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana.

Ingressos:

R$ R$ 12,00[inteira]

R$ R$6,00[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]

R$ R$3,00[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Para outras informações, acessem:

http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/busca.cfm?conjunto_id=7571

Um abraço a todos,

Natacha

II Festival Ibrasotope de Música Experimental

2010-07-13T08:35:00.000-07:00

Apresentação

O II Festiva Ibrasotope ocorrerá entre 27 de julho e 01 de agosto de 2010 nas dependências do Centro Cultural São Paulo (CCSP), do Centro Cultural da Juventude (CCJ) e da sede do Ibrasotope.

O evento reune grupos e artistas que atuam no campo da música experimental, proporcionando assim um panorama do que está sendo produzido nesse sentido. Na sua programação constam shows, eventos performáticos, concertos, conversas e oficinas – sempre valorizando a diversidade de abordagens e posturas estéticas.

Sítio oficial: www.ibrasotope.com.br/festival.

Arte sonora, computação musical, circuit-bending, drone, eletrônica ao vivo, esculturas sonoras, improvisação livre, instalação sonora, música contemporânea, música indeterminada, multimídia, performance, ruído, sampleamento radical, vídeo-partitura – palavras ligadas ao cenário que compõe o Festival.

Os artistas e grupos convidados para participar do II Festival Ibrasotope são: -notyesus> (RJ), Adriano Monteiro (SP), Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio (SP), GHSerpa & Peter Gossweiller (SC), Hrönir (PE), L. C. Csëko & Batukadanárqica (RJ), Leo Alves Vieira & Marcos Campello (RJ), Livio Tragtenberg (SP), Marcos Scarassatti (MG), Nmenos1 (SP), Pan&Tone (RS), Thomas Roher-Antonio Panda Gianfrati-Michelle Agnes (SP) e Valério Fiel da Costa (PB).

O Festival, nesta segunda edição, foi contemplado com o prêmio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo – Proac.

Programação

a) Apresentações

27/07 - terça-feira - 20h - CCSP
Valério Fiel da Costa - “Obras Sacras?!”
GHSerpa & Peter Gossweiler

28/07 - quarta-feira - 20h - CCSP
N-1 - "Metaremix" e "Surfing in Turntables"
-notyesus>

29/07 - quinta-feira - 20h - Ibrasotope
Música Eletroacústica – compositores que responderam à chamada de peças.

30/07 - sexta-feira - 20h - CCJ
Livio Tragtenberg - “Sonoras Pessoas”
Thomas Rohrer, Antonio Panda Gianfratti & Michelle Agnes

31/07 - sábado - 20h - CCJ
Marco Scarassatti - “Obscurum per obscurius, ignotum per ignotius”, do pequeno livro de
emblemas sonoros.
Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio

01/08 - domingo - 18h - CCJ
L. C. Csëko & Batucadanárqica - “Interfaces 27”
Hrönir - “HOCH”

02/08 – segunda-feira - 20h – Ibrasotope
Leo Alves Vieira & Marcos Campello - "Alice na Cidade Maravilhosa"

b) Sessões de conversação: conversas sobre música experimental, com os artistas convidados pelo festival.

31/07 - sábado - 15h - CCJ
Thelmo Cristovam, L. C. Csëko, J. P. Caron, Valério Fiel da Costa (apresentação).

01/08 - domingo - 15h - CCJ
Marco Scarassatti, Batavinho, Michelle Agnes, Mário Del Nunzio (apresentação).

c) Oficinas (no CCJ)

A. Marco Scarassatti - Plásticas Sonoras (27 e 29/07 - 10h às 13h)
B. Adriano Monteiro - Criação de Instrumentos para Música Eletrônica (27 e 29/07 - 14h às 17h)
C. Lívio Tragtenberg - Onde está o experimental? (28 e 30/07 - 10h às 13h)
D. Pan&Tone - Circuit Bending: o que É, o que Faz e Como se Faz (28 e 30/07 - 14h às 17h)

Locais

Ibrasotope: R. Januário Miraglia, 43, São Paulo.
CCSP: R. Vergueiro, 1000, São Paulo.
CCJ: Av. Dep. Emílio Carlos, 3641, São Paulo.

Inscrições oficinas: (11) 3984-2466.

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Edições anteriores

O I Festival Ibrasotope ocorreu de 9 a 14 de dezembro de 2008, com todas as atividades realizadas na própria sede do Ibrasotope. Surgiu da idéia de se fazer uma pequena maratona de apresentações, em comemoração ao seu primeiro ano de atividades (o primeiro concerto promovido pelo Ibrasotope ocorreu em dezembro de 2007; durante todo o ano de 2008 foram realizados concertos com periodicidade mensal, com peças de música eletroacústica e a participação de diversos convidados nacionais e internacionais). Também marcou o pré-lançamento da Revista Ibrasotope (com textos sobre música experimental).

Nesse primeiro festival - realizado sem nenhum tipo de apoio financeiro - participaram cerca de 15 grupos / artistas, apresentando-se e confraternizando, de modo a propiciar encontros, discussões e desdobramentos nas atividades relacionadas à prática de música experimental.

Foram eles: Cesar Villavicencio & Fernando Iazzetta, Daniel Murray, Daniel Oliveira, Duo Thomas Rohrer & Antonio Panda Gianfratti, Diogo de Haro, Henrique Iwao, Jean-Pierre Caron, Jorge Peña & Pedro Macedo, LCD, Limite, Mário Del Nunzio, Martin Herraiz, N-1, Pan&Tone, Tipografia e Valério Fiel da Costa; também houve dois concertos de música eletroacústica, o primeiro com peças de vários compositores, o segundo com a estréia de uma peça de Rodolfo Caesar.

Fotos: www.flickr.com/photos/ibrasotope/sets/72157623983665507/

[fib10] Chamada de Peças Eletroacústicas

2010-05-28T08:49:00.000-07:00

II Festival Ibrasotope, última semana de julho a primeira de agosto de 2010 // Peças inéditas e/ou compostas especificamente para a ocasião // Data limite para envio das peças: 18 de julho de 2010 // Email para envio das peças: ibrasotope@gmail.com

O II Festival Ibrasotope ocorrerá entre os dias 27 de julho e 2 de agosto de 2010, e contará com apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. Dentre as atividades do Festival, haverá um concerto de música eletroacústica, a ser realizado na sede do Ibrasotope. Para esse evento, gostaríamos de convidar todos os compositores interessados a enviarem peças eletroacústicas inéditas e/ou especialmente compostas para a ocasião. As peças deverão ser fixadas sobre suporte e poderão ter qualquer duração, para 1 a 4 canais, com ou sem recursos audiovisuais.

As peças deverão ser enviadas por email para ibrasotope@gmail.com (mp3 320kbps) e, no dia do concerto, trazidas em seus formatos originais.

É preferencial que os compositores estejam presentes na ocasião do concerto, bem como durante todo o Festival. O Ibrasotope tentará, na medida de suas possibilidades, oferecer local para pernoite aos compositores participantes do evento.

O Ibrasotope é um núcleo de produção e difusão de música experimental, com sede em São Paulo. Iniciou suas atividades em dezembro de 2007 e, desde então, mantém uma série regular de concertos mensais em sua sede. Além disso, já realizou uma série de eventos em parceria com outras instituições e espaços, além de atividades voltadas à formação, reflexão e desenvolvimento de conhecimentos relacionados a tal prática.

Mostra Conexões Sonoras

2010-05-23T20:34:00.000-07:00

Conexões Sonoras - Mostra de arte Multimídia

Trata-se de uma mostra de novas criações artísticas, nas quais aspectos musicais e sonoros interagem com outras mídias. Foram encomendadas obras a seis jovens artistas residentes na cidade de São Paulo, que trabalham especialmente no terreno da música experimental, mas também em conexões com outros tipos de manifestações artísticas. Os artistas e suas respectivas obras, especialmente produzidas para o evento: Gregory Slivar (“Savant” - música, video arte e teatro), Henrique Iwao (“Catálogo dos Momentos Preechidos” – vídeo partitura e improvisação), Lilian Campesato (“Deep Music” – instalação sonora), Mário Del Nunzio (video partitura e improvisação), Martin Herraiz (“Um Escarro na Manhã” – teatro musical) e Valério Fiel da Costa (“Visões de Andara” – música e video arte). As performances ocorrerão nas dependências do Centro Cultural da Juventude - CCJ, entre os dias 04 e 06 de junho.

A mostra tem co-patrocínio do projeto Primeiras Obras.

Saiba mais: Site do Conexões Sonoras.

Primeiras Obras

O projeto de co-patrocínio Primeiras Obras do CCJ foi criado em 2007 pela Secretaria Municipal de Cultura e já se encontra em sua terceira edição. Vem cumprindo com qualidade sua proposta de potencialização do meio artístico ao apostar em iniciativas artísticas de jovens artistas experimentais. Em 2008 foram selecionados 6 projetos de diversas áreas envolvendo fotografia, instalação, dança, música, web design, teatro, cinema, entre outros suportes. Assim como outras atividades bem sucedidas do Centro Cultural da Juventude, o projeto Primeiras Obras tem recebido do público bastante retorno e tem se configurado como uma boa oportunidade de entrar em contato com projetos artísticos experimentais de alto nível, principalmente para o público da Vila Nova Cachoeirinha, mas para São Paulo de um modo geral, na medida em que o CCJ aos poucos vem se firmando como foco de descentralização da cena cultural alternativa da cidade.

[ibe21] Sessões de improvisação livre: Viva la Muerte, M. Armani & Invisible Circle + J.-P. Caron, Henrique Iwao & Mário Del Nunzio

2010-03-04T14:25:00.000-08:00

Convidamos os amigos a assistirem à sessão de improviso deste próximo dia 09, Terça-feira. A primeira parte consistirá na apresentação do argentino Fernando Perales, conhecido como Viva la muerte, e seus convidados Marcelo Armani e o americano Invisible Circle.

Na segunda parte, Henrique Iwao e Mário del Nunzio convidam J.-P. Caron para um improviso, com possíveis combinações entre todos os presentes. Compareçam!

www.myspace.com/vivaalamuerte

www.myspace.com/marceloarmani

www.myspace.com/invisiblecircle

+
www.myspace.com/jpccaron

www.myspace.com/henriqueiwao

www.myspace.com/mariodelnunzio

Rua Januário Miraglia, 43, São Paulo.

Tel: (11) 3578-6390.

[ibr26] Chamada para Sessões de Improvisação Livre

2010-02-08T16:36:00.000-08:00

É com prazer que o Ibrasotope anuncia o início de suas atividades no ano de 2010.

De acordo com o resultado de enquete que promovemos entre os últimos meses de dezembro e janeiro, mudaremos o dia da semana da nossa série regular de concertos [ibr]: eles passarão a ocorrer sempre na segunda sexta-feira de cada mês. Com isso, o primeiro evento do ano acontecerá na próxima semana, no dia 12 de fevereiro, ás 21 horas.

Para comemorar esse início de ano e a volta às atividades, esse primeiro evento terá um caráter um pouco diferente do que os que fizemos até agora: será constituído por sessões de improvisação livre. Essas sessões estarão abertas a todos os interessados, bastando que para isso mandem um email para nós, dizendo que querem participar e qual instrumento vão tocar. A idéia é que com os inscritos sejam montados grupos pequenos (3-4 pessoas), que se alternariam enquanto estivessem dispostos a tocar. Esperamos que essa seja uma oportunidade para encontros musicais frutíferos, e na qual todos (participantes e ouvintes) possam se divertir e surpreender com situações musicais novas e inesperadas.

Aproveito para adiantar que esse ano de 2010 aparenta ser bastante promissor; alguns eventos já confirmados incluem a mostra Conexões Sonoras, com trabalhos musicais multimídia encomendados a 6 artistas, e o II Festival Ibrasotope, que contará com diversos convidados de vários estados do país. Em momento oportuno anunciaremos mais detalhadamente como será cada um desses eventos.

Reitero a chamada:
[ibr26] sexta-feira, 12 de fevereiro de 2010, às 21h
Sessões de improvisação livre
Aberto a quaisquer músicos interessados em participar
Mandar email para ibrasotope@gmail.com confirmando o interesse em participar, e dizendo qual instrumento vai tocar.

Festa de Comemoração de Dois Anos do Ibrasotope e Questionário 2009

2009-11-28T05:39:00.000-08:00

Sábado, 12 de dezembro de 2009, 22h.

[Ibe20] Tipografia + Pulselooper

Vj convidado: Bozo. Discotecagem: J.-P. Caron. Performance: Samba-Raga 7 Bits Anamórfico, de Mário Lapin. Instalação: Música para Sábado, de Valério Fiel da Costa.

Rua Januário Miraglia, 43. Vila Nova Conceição - São Paulo.

http://www.myspace.com/pulselooper

(desta vez pedimos contribuição de 5,00 reais, para manutenção do espaço)

Questionário Ibrasotope 2009

Ajude-nos com suas opiniões:

1) Você acha que o Ibrasotope deve manter sua série regular de concertos em 2010?

2) Se você respondeu "sim" à questão 1), você acha que o Ibrasotope deve manter a série regular de concertos sempre na segunda terça-feira de cada mês, às 21h?

3) Se você respondeu "não" à questão 2), qual dia e horário seriam mais apropriados para a série regular de concertos?

4) Oficinas sobre quais temas você gostaria de ver no Ibrasotope em 2010?

5) Sobre a programação do Ibrasotope: dentro da música experimental, há algo que você sinta falta na programação (levando em conta as possibilidades do espaço)? Se sim, o que?

6) Você teve contato com a Revista Ibrasotope? Acha que ela deve ser editada periodicamente? Se sim, com qual periodicidade?

7) Dado que o Ibrasotope mantém suas atividades sem nenhum apoio institucional, você acharia adequado haver contribuições voluntárias dos frequentadores do local? Se sim, qual valor?

8) Qualquer outro comentário sobre o espaço, infra-estrutura, programação, etc, que você possa julgar útil e pertinente.

Música Improvisada 2009

2009-10-15T17:59:00.000-07:00

Ciclo de concertos, oficinas e mesas redondas em outubro e novembro.

Oficinas

1. Oficina "Improvisação Livre: a composição em movimento / regência com sinais: um caminho para a improvisação com grandes grupos", com Chefa Alonso (Espanha). Dias 11, 12 e 13 novembro, 14h, no departamento de música da USP.

Inscrições: pelo telefone (11) 3091-4137, ramal 225. Tratar com Cristiane.

2. Oficina de improvisação contemporânea, com Cesar Villavicencio. Dias 17, 18 e 19 de novembro, 14h, na Faculdade Santa Marcelina.

Inscrições: ...

Mesa redonda sobre improvisação

Com participação de Cesar Villavicencio, Chefa Alonso e Sergio Kafejian. Moderação: Rogério Costa. Dia 13 de novembro, 18h, no CCSP.

Concertos

1. Música? II: Musicaficta (Cesar Villavicencio + Rogério Costa + Fernando Iazzeta), Duo Rogério Costa + Alexandre Porres, Henrique Iwao & Mario Del Nunzio, Michelle Agnes + Thomas Rohrer + Antônio Panda Gianfratti, AoCubo (Andrei Thomaz, Lilian Campesato, Vitor Kisil, Xyko Serpa), Luciana Ohira & Sergio Bonilha (instalação), Pedro Lacerda (vídeo).
Dia 22 de outubro, 19h30, no departamento de Música da ECA/Usp.

2. Festival de Música Experimental: Ibrasotope apresenta Henrique Iwao & Mário Del Nunzio + Pan&tone.
Dia 31 de outubro, 19h, no CCSP.

3 e 4. Cesar Villavicencio (Flauta doce) e Marcos Scarassati (objetos e esculturas sonoras), com participação especial (dia 6) de Chefa Alonso.
Dias 5 e 6 de novembro, 12:30, no CCSP.

5. Série Ibr, [ibr24] Música eletroacústica + Henrique Iwao (Michelle Agnes cancelou o mesmo, por motivos de ordem maior).
Dia 10 de novembro, 21h, no Ibrasotope.

6 a 8. Música improvisada na USP: N-1, Mário del Nunzio, Henrique Iwao & Basavizi; Músicaficta, Numi, N-1; Concerto de encerramento dos workshops com Chefa Alonso, Orquestra Errante, Atucse & convidados (respectivamente, nos dias 11 a 13).
Dias 11 a 13 de novembro, 20h, departamento de Música da Usp.

Endereços (todas as localidades na cidade de São Paulo)

Auditório da ECA/USP: Rua Prof. Lúcio Martins Rodrigues 443, Cidade Universitária.
CCSP:Rua Vergueiro 1000, Paraíso
Ibrasotope: Rua Januária Miraglia 43, Vila Nova Conceição.
Faculdade Santa Marcelina: Rua Dr Emílio Ribas 89, Perdizes.

Coordenação geral e organização: Rogério Costa e Sergio Kafejian.

Supertônica, 20 set 09

2009-09-16T15:47:00.000-07:00

Supertônica: Música Acima de Qualquer Suspeita, especial Ibrasotope - Arrigo Barnabé entrevista Henrique Iwao & Mário Del Nunzio. Edição sonora de Júlio de Paula.

No ar esse domingo, dia 20 de setembro de 2009, na Rádio Cultura FM, 103.3 mHz, 21h. Clicando no elo já apresentado pode-se ouvir o programa via e-transmissão.

Ouça o programa aqui.

Resenha e Texto de Apresentação: Bernardo Barros, Henrique Iwao e Mário Del Nunzio - Música Eletrônica 2004

2009-08-18T08:26:00.000-07:00

1. Resenha, por Valério Fiel da Costa, do álbum - de Bernardo Barros, Henrique Iwao e Mário Del Nunzio - Música Eletrônica 2004, lançado em 04 de agosto de 2009 pela gravadora virtual Clinical Archives. A data do texto refere-se ao período em que foi escrito, para um primeiro lançamento (abortado) pela gravadora virtual Antena. As fotos que acompanham são as originais de Bruno Yanagizawa, usadas na arte do álbum. Elos para descarrego no final da postagem.

A história acabou, dizem os filósofos. Diria que, depois de quase um século de espreita, algo tenta sair para respirar; lança-se um gesto para fora. Impetuoso. Inconsequente. Intruso. Não reivindica nada e nesse anti-movimento, no sugar desse vácuo, somos forçados a lidar com a força esmagadora daquilo que não se pronunciou, não quis ocupar espaço, não erigiu-se em marco, porque não e porque sim.

A música, mesmo que não queira, mesmo que resista, está refém dessa falta de propósito pois a própria pretensão erigiu-se em objeto puro. Todo verbo é capaz de assumir sua intransitividade a partir de agora. O som surge como um algo em si, gestualizado também por um gesto em si. O querer dizer tornou-se um em si.

Daí a dificuldade em explicar a razão por traz das coisas da arte. O artista, porém, enquanto propositor de um outro universo possível, escravo ainda que está do fetiche do mistério, inventa no processo uma chave sem saber que essa chave não passa de mais um ornamento, um colorido a mais na definição do objeto porta, cofre, janela ou claustro, cuja função é simplesmente fazer aderir nele uma marca territorial. Mas esta é também um objeto; a diferença é que não sabe de si.

Originalidade, gestualidade, modelagem sonora, marcas territoriais. A música se torna um indício do trabalho de alguém que escolhe, dentro de um universo de possibilidades, objetos mais ou menos maturados; átomos sonoros, mas também cadeias, guirlandas, tijolos opacos, restos de outras empreitadas, fórmulas consagradas, ecos de muitas vozes; um jardim.

Vão surgindo aqui e acolá iniciativas musicais já explicitamente desapegadas de um compromisso com as verdades incontestáveis das Musas ou à sugerida afinidade com aquilo que ainda insiste em chamar-se de vanguarda. O resultado é uma música sem conceções, livre para percorrer novos e velhos espaços, a-partidária, a-pátrida, nem universal, nem nacional, que tem sido confundida, na suposta problemática da música pós-modernista, como desviante, pelo simples fato de não ter optado pela fórmula da mistura disso com aquilo, nem ter cumprido a nobre missão de dar o próximo passo na evolução da linguagem. Não confirma nada, não abre mão de nada. Irreverência pura.

Assim, não é suficiente dizer que Mário Del Nunzio, Henrique Iwao e Bernardo de Barros compartilham de uma estética do ruído, por exemplo, ou de uma opção pelo eletrônico, ou pelo gosto do pastiche, ou por uma poética do silêncio, como se houvesse por trás de suas escolhas um manifesto, uma opção por um dos lados de uma guerra estética. Longe disso, a força enorme das três propostas aqui apresentadas está justamente na sua postura de liberdade em relação aos já esvaziados grandes debates da música contemporânea. O fazer aqui prescinde de qualquer justificativa. Através da música descortina-se sem mediação alguma, o gesto nú de cada compositor, suas escolhas sonoras, seus mundos possíveis, seus personagens mais ou menos errantes. Tal panorama se torna mais claro aqui devido à opção geral pela confecção de obras comprometidas com materiais e gestos específicos. Objetos no tempo articulados entre si graças às suas faturas. Metáforas de seres-vivos vistos de muito perto. Sistemas auto-poiéticos fragrados auto-engendrando-se.

Porque sim e porque não, eis o começo de uma História outra, onde o Acontecimento vem à tona deslocando todas as problemáticas para lugar nenhum. Estou sendo niilista? Não faz mal. Uma voz a mais outra a menos não farão diferença diante desse contexto: dessa imensa tela vazia, dessa falsa crise, dos velhos falsos compromissos estético-ideológicos. Com a morte das Musas, como disse em outro lugar, tudo voltou a ser possível.

Valério Fiel da Costa, 2007.

2. Texto de apresentação do álbum, por Henrique Iwao e Mário Del Nunzio. Acompanha a arte gráfica, feita por Henrique Iwao.

Que todas as músicas desta compilação sejam de 2004 (com exceção de Frankfurt, Frankfurt & Nec Spe Nec Metu, ambas de 2003), está longe de ser uma mera curiosidade. Morando todos em Campinas na época e freqüentando o departamento de música da Unicamp, Bernardo Barros, Mário Del Nunzio & Henrique Iwao tiveram a rara oportunidade de desfrutar, por cerca de dois anos, de um ambiente criativo, repleto de trocas e acontecimentos. Do segundo semestre de 2002 até o segundo de 2004, a universidade permitiu uma série de iniciativas e se comportou como um espaço aberto e vivo. Isso culminou, para esses compositores, nas peças aqui apresentadas (e outras estreadas nesse mesmo período), onde existem claras influências mútuas (denotada pela utilização de materiais sonoros similares e pelo compartilhamento de procedimentos técnicos), mas também preocupações e disposições altamente individuais (a gestualidade improvisacional de Del Nunzio, os procedimentos automatizados de Barros, a rigidez estrutural de Iwao).

Nec Spe Nec Metu, de Del Nunzio, "sem esperança e sem medo", cronologicamente a primeira das peças aqui apresentadas a ser composta, começa a exploração de ruídos digitais e "técnicas eletrônicas extendidas", acrescidas de um gestual dinâmico e por vezes tenso, além de uma vontade de infringir à música uma noção de corporalidade. A peça utiliza uma série de modelagens sonoras não convencionais, tais como a criação de falhas digitais pela aplicação consecutiva em grande quantidade de processamentos com funções contrárias. Por vias bastante distintas, a busca pela fisicalidade corpórea também se faz presente em outras peças deste álbum, como em Escrito com o Corpo, de Barros, com seus jogos de sentir (ou não) os batimentos ultra-graves e de "deixar o estômago vibrar".

De volta da Europa, tendo sido contagiado pelo breakbeat das noites alemãs, Barros compôs Frankfurt, Frankfurt, apropriando-se de elementos rítmicos / timbrísticos da cultura pop. A peça tem um material homogêneo e é elaborada com mudanças de andamento e controle de densidade, enquanto Del Nunzio, em Improviso em Branco & Preto (Carta às Videntes), faz da disparidade de fontes (fazendo confluir fragmentos de solos de bateria de bandas de rock e de excertos com instrumentos de percussão de compositores contemporânoes) e da gestualidade intrínseca de tais fontes os condutores de sua obra, apesar da proximidade temática existente entre as duas.

As obras de Iwao aqui constantes têm algumas das características que marcam sua atuação como compositor (ao menos nessa época), tais como: ater-se a planos estruturais pré-composicionais, rigidamente, sem entregar-se à sensualidade da correção sensorial; o modo de lidar com sobreposição de camadas, esculpidas no processo de realização da peça; um certo caráter obsessivo.

Na laboriosa Estudo para um Instante Vazio as imperfeições de um trabalho manual extenso e tecnicamente problemático tomam corpo e constituem o cerne da composição, sendo tais características marcadas por um lado pela técnica escolhida para gerar os sons (síntese por representação gráfica) e, por outro, pela decorrência prática dessa técnica (o aparecimento de cliques), bem como pela opção composicional de aceitar tal decorrência. A peça tem suas seções e materiais definidos abstratamente e tratados com máxima rigidez - evitando, assim, qualquer didatismo (na acepção de uma correspondência induzida entre o plano do compositor e a percepção do ouvinte).

Descarregue o disco, na íntegra aqui. (166M). Para descarregar parcialmente visite a página da Clinical Archives.

Oficina de Bateria na Improvisação Livre: Comentários

2009-08-14T06:30:00.000-07:00

Sobre a oficina ministrada por Antonio Panda Gianfratti, que ocorreu nos dias 27 e 28 de junho (sábado e domingo), das 15h às 18h, na sede do Ibrasotope.

1. Olá. Sou André Ribeiro Souto, e participei da oficina de bateria de improvisação livre. Gostei da oficina, foi interessante em especial para esclarecer um pouco a diferença entre free-jazz e improvisação livre. A performance do Panda foi muito bacana. E foi muito bacana as possibilidades de exploração do instrumento, em especial timbrísticas, que ele nos apresentou.

Obrigado,
André.

2. Olá pessoal, tudo bem??

Bom, em primeiro lugar gostei muito do workshop todo. As informações, técnicas, tudo. Muito proveitoso. Muito obrigado novamente e gostaria de estar participando mais dos workshops.

3. Olá, para mim foi bastante importante participar da oficina pois eu não tinha conhecimento nem da existência da técnica de improvisação livre e mesmo com pouco tempo de curso, deu para ter uma noção do cenário musical, de quais são suas influências e quem a executa. O fato de isso tudo ser mostrado em vídeo facilitou a compreensão do material. Gostaria de ter tido mais tempo durante o curso para poder experimentar as técnicas na prática.

Obrigado,

Pedro Consorte.

Oficina de SuperCollider

2009-07-03T15:13:00.000-07:00

foto por dantoswell

Oficina de SuperCollider (Módulos Elementares)

Ministrante: Bernardo Barros.

Resumo: SuperCollider é uma linguagem de programação comumente usada para o processamento e síntese de audio em tempo real, composição algorítmica, live-electronics e instalações sonoras. SC3 possui a vantagem de ser gratuito e ter código aberto (open-source), possuir um código mais eficiente para DSP (Digital Signal Processing) e é em si uma linguagem de programação muito poderosa, fácil e diferenciada das linguagens de programação visuais ou de dataflow (como PD e Max/MSP). Além disso o programa roda nos três sistemas operacionais mais populares (MacIntosh OS/X, Windows e Linux).

Website: SuperCollider.

Objetivo: a oficina se propõe a fornecer os mecanismos básicos para que os participantes estejam aptos a se aprofundarem na linguagem de um modo menos tortuoso. Dar-se-á uma introdução clara das possibilidades da linguagem, noções básicas de como funciona o programa, onde e como pesquisar o material de apoio. O principal objetivo é preparar os participantes para futuros módulos mais especializados.

Metodologia: Explanação de conceitos e técnicas com o uso de projetor e equipamento de audio escrevendo o código ao vivo durante a oficina. Depois de cada parte um intervalo é necessário. Cada participante, após os intervalos devem, por si sós, desenvolver variantes dos exemplos vistos.

Carga horária: 8 horas.

Datas e horário: 15 e 16 de agosto, sábado e domingo, das 15h às 19h.

Investimento: R$ 75,00.

Inscrições: mandar e-mail para ibrasotope@gmail.com, com o assunto "Inscrição oficina de SuperCollider". O e-mail deve ter as seguintes informações:

. Nome completo.
. Contato (telefone).
. Pequeno texto sobre o que motivou a fazer a oficina.

Depois deverá ser feito depósito de R$ 30,00 (e os outros 45,00 devem ser pagos no primeiro dia da oficina) ou de 75,00 para a conta de Henrique Iwao, diretor do Ibrasotope (informações adicionais serão informadas no ato).

Atenção, são apenas 10 vagas!

Equipamentos necessários: laptop para desenvolver os programas e fone de ouvido (opcional, mas muito recomendável).

Bernardo Barros - biografia

Sítio: www.myspace.com/bbarros.

Ementa do curso

Primeiro Módulo, Primeira Parte: Fundamentos da Linguagem

- Apresentação, introdução e eventual suporte na instalação do software nos computadores dos participantes
- Como usar o "Help";
- Como evaluar códigos;
- Uma breve explanação do que seja uma linguagem orientada a objetos;
- O que são objetos, funções, collections, arrays, UGens, etc;
- Como tais elementos são usados na síntese e processamento de áudio.
- UGens de Controle e Controladores externos: Line/XLine, Envelopes, Mouse, etc - Variáveis e números randômicos.

Primeiro Módulo, Segunda Parte: Técnicas Clássicas de Síntese Sonora

- Síntese Aditiva;
- Utilizar Arrays para Síntese Aditiva mais sofisticadas;
- Filtros;
- Banco de filtros;
- Modulação de Frequência, Fase e de Amplitude;
- Tipos diferentes de Ruído, enquanto som e controladores;
- Funções para Controle;
- Envelopes;
- Gendy: síntese estocástica dinâmica de Iannis Xenakis;
- Outras técnicas (dependendo da evolução do grupo);

Primeiro Módulo, Terceira Parte:

- Desenvolvimento livre de pequenos programas de síntese sonora a partir do material já visto.

Segundo Módulo, Primeira Parte: aprofundar os Fundamentos da Linguagem

- Servidor/Linguagem;
- Linguagem de programação orientada a Objetos;
- SynthDefs;
- Synths;
- Buses;
- Groups;
- Routines;
- Patterns

Segundo Módulo, Segunda Parte:

- Retrabalhar todas as técnicas anteriores fazendo proveito dos conhecimentos adicionais sobre a linguagem

Segundo Módulo, Terceita Parte: técnicas de processamento de Áudio.

- Audio Buffers, PlayBuf;
- Síntese Granular: TGrains;
- Multicanais;
- Expansão e contração multicanais;
- PV: Phase Vocoder

Segundo Módulo, Quarta Parte: GUI, MIDI, Controladores, OSC.

- GUI (Grafic User Interface): Criando Interfaces Gráficas;
- MIDI Input;
- Joystick, Wii;
- OSC;
- Entre programas (PD, ACToolBox, etc.)

Oficina de Bateria na Improvisação Livre

2009-06-10T13:19:00.000-07:00

OFICINA DE BATERIA NA IMPROVISAÇÃO LIVRE

Com o percussionista e baterista conhecido como panda, com ampla atuação no cenário da improvisação livre. A oficina é aberta não apenas a bateristas e percussionistas, mas a interessados nas possibilidades de interação com esses instrumentos.

Serão abordadas técnicas extendidas, transições timbrísticas, desenhos e rituais, fraseado ritmico e ligaduras (utilizadas no free-jazz ), idéias de composição de sets, técnica de dois bumbos e interação com os outros instrumentos.

Dias 27 e 28 de junho (sábado e domingo), das 15h às 18h.

Investimento: R$50,00.

Carga horária: 6h.

Inscrições: mandar e-mail para ibrasotope@gmail.com com o assunto "inscrição oficina de bateria". O e-mail deve ter as seguintes informações: nome completo, contato e pequeno texto sobre o que motivou a fazer a oficina. Detalhes de pagamento serão informados.

Atenção: vagas limitadas!

Antônio Panda Gianfratti e Han Benninck no Zaal 100, em Amsterdan.

Antônio Panda Gianfratti

Baterista e percussionista contemporâneo

Contato: pandafree@hotmail.com

Currículo

i. The Silver Strings: Vencedor do primeiro concurso de Rock Instrumental Brasileiro, organizado pelo radialista Miguel Vaccaronetto, da radio Record.

ii. The Beatnicks: Grupo oficial da Jovem Guarda, responsável pelo acompanhamento de Roberto Carlos, Wanderléia, Erasmo Carlos e outros artistas deste movimento.

iii. Triferente: Trio de Jazz e Bossa Nova, queacompanhava em shows artistas como: Paulinho Nogueira, Vera Brasil, Jorge Ben, Taiguara, Simonal, Altemar Dutra, e outros.

Curso de percussão afro-jazz pela University South Florida, na cidade de Tampa Bay – Flórida em 1969. Depois de concluir o curso viaja para New York, onde vive por um tempo estudando e tocando jazz com músicos americanos. Regressando ao Brasil, começa a atuar na noite musical, trabalhando com diversos cantores de renome tais como: Amelinha do Recife, Sargentelli, Roberto Luna e outros.

iv. Jazz Acoustic: Projeto que se utiliza de formações de trios, quartetos e quintetos. Onde participam grandes músicos como: Samuel Khuri Jr, Arnaldo Haickel, Lani Gordon, Cleiber, Vinicius Dorin, Boccato, Felipe Lamoglia (cubano), Pepe Cisneros, Zohio, Itamar Colaço, Chico Pinheiro, Pichú, Victor Campbell e muitos outros.

v. Billy Hart: Projeto no qual participa em duas faixas de disco produzido nos EUA, grava a bateria no Brasil no estúdio A Máquina do Som. Primeira faixa: Ralph’s Piano Waltz by John Abercrombie (guitar), Rufus Reid (bass), Antonio Panda Gianfratti (drums). Segunda faixa Day & Night Theme based on Cole Porter song’s - Night and Day,
Bill Dobbins (piano), Ron McClure (bass), David Liebman (sax soprano), Louis Smith (flugelhorn), Antonio Panda Gianfratti (drums).

vi. Em 2006 funda o Trio Kyodushin: Grupo que faz releitura atual de grandes musicas, mas utilizando cores timbristicas das mais variadas matizes, organicidade e tempos construidos de maneira improvisativa , quase sempre surpreendentes e tudo isso mantendo a essência e características da música , neste projeto tem prestados serviços ao Hotel Intercontinental de SP eventos especiais e musicalização de ambientes, como também para o Clube Paineiras do Morumby no qual foi eleito o melhor grupo instrumental de 2008 , e outros importantes clientes como Hospital Nove de Julho, Laboratórios Torrent do Brasil e Unifesp.

vii. Improvisação Livre: A partir de 1999 resolve dedicar-se inteiramente à música improvisada, juntamente com seu parceiro, o jovem saxofonista Yedo Gibson. Gravou alguns CDs com músicos internacionais.

viii. Fundou o grupo de Improvisação Livre ABAETETUBA em 2003 , com o qual vem se apresentando
dentro e fora do Brasil e inserindo este genero musical no cenário nacional e internacional.

CDs Produzidos

i. Liberdade – Duo Antonio Panda Gianfratti e Yedo Gibson – 2003.
ii. Vulcano – Trio formado por: Stephan Bleier (doublé bass – Germany), Yedo Gibson (tenor e soprano sax) e Antonio Panda Gianfratti (drums) – 2004.
iii. Contra Mão – Trio formado por: Ruben Ferrero (piano – Argentina), Yedo Gibson (tenor sax), Antonio Panda Gianfratti (drums) – 2004.
iv. Antonio Panda Gianfratti – SOLO – Times, Timbres e Textures – 2004.
v. Abaetetuba vol.01 – Sexteto formado por: Renato Ferreira (bass e tenor sax), Rodrigo Montoya (soprano sax), Luiz Gabriel Gubeissi (bass), Fabio Bizarria (tenor, soprano sax e flauta), Yedo Gibson (tenor sax) e Antonio Panda Gianfratti (drums, vibraphone e pianica) – Lançamento do CD no “Teatro Garagem” juntamente com a apresentação da atriz Anette Naiman em junho/2005.
vi. DUO Thomas Rohrer & Antonio Panda Gianfratti vol.01 – Thomas (rabeca e soprano sax) e Panda (small percussion e eletronics). Lançamento do CD e gravação de DVD no MIS (Museu da Imagem e do Som de SP) – 2005.
vii. Abaetetuba vol.02 – Trio formado por: Antonio Panda Gianfratti (percussion, vibraphone, cymbalophone, berimbaphone e trumpet), Renato Ferreira (clarinets, bass e tenor sax), Rodrigo Montoya (soprano sax, trombolone). Lançamento do CD e gravação de DVD no MIS (Museu da Imagem e do Som de SP) – 2005.
viii. DUO Thomas Rohrer & Antonio Panda Gianfratti vol.02 – Thomas (rabeca e sax soprano), Panda (percussion, cymbalophone, berimbaphone e recotronic) – 2006.
ix. Abaetetuba vol.03 – Trio formado por: Antonio Panda Gianfratti (percussion, cymbalophone, berimbaphone, bells), Renato Ferreira (tenor saxofone, doublé bass), Rodrigo Montoya (violão e sax soprano). Participação especial na faixa 01 Thomas Rohrer (rabeca e sax soprano) Lançamento do CD no projeto “Sexta-Básica” na Casa das Rosas – 2006.
Weston, Mattos, Gianfratti, Gibson – Quarteto - Gravado em Welvyn Garden City (Inglaterra). Veryan Weston (piano), Marcio Mattos (double bass and eletronics), Antonio Panda Gianfratti (small percussion), Yedo Gibson (saxes and clarinets) – 2006.
x. Abaetetuba / Thomas Rohrer / Marcio Mattos Antonio Panda Gianfratti (percussão contemporânea), Renato Ferreira (saxofone tenor, clarinete e contrabaixo-acústico), Rodrigo Montoya (violão e shamisen), Luiz Gabriel Gubeissi (voz), Thomas Rohrer (sax soprano e rabeca), Marcio Mattos (violoncello). Out-2006. Previsão de
lançamento do CD no período de 2007 e 2008 no Brasil e em Londres.
xi. DUO: Rohrer & Gianfratti, gravado no início de 2007. Thomas Rohrer - sax soprano e rabeca, Antonio Panda Gianfratti – percussão contemporânea e vibrafone.

Peças de percussão contemporânea criadas e desenvolvidas originalmente por Antonio Panda Gianfratti:

CYMBALOPHONE, BERIMBAPHONE, BAMBUPHONE, RECOTRONIC, ZYNCOPHONE, PANATRONIC, CABACELLO

Cartaz, por Giovani Castelucci

Ibrasotope apresenta Tipografia

2009-06-04T12:27:00.001-07:00

Tipografia, duo criado por Henrique Iwao e Matheus Leston em 2008, dedicado a prática de Sampleamento Radical, Pilhagem Sonora, Colagem Musical e Mistureba (Mashup). Usando e desenvolvendo (atualmente através do Pd) softwares que funcionam como samplers, mais interfaces variadas, constroem os números musicais a partir de excertos musicais bastante conhecidos de artistas diversos. O duo se reúne no Ibrasotope, núcleo de música experimental / contemporânea.

Tipografia se apresentou no FIB08 – Festival Ibrasotope e na Jam de Dança e Música do CCSP, em abril de 2009.

Oficina de Experimentação Vocal

2009-05-31T08:25:00.001-07:00

Oficina de Experimentação Vocal

Ministrante

AUM SOHAM

Carga Horária e Datas

10 horas em 3 dias – 3 horas e 20 minutos cada. Por motivos de força maior, a oficina não tem mais data prevista, mas ocorrerá, em breve...

Pré-requisito

Noções sobre técnica vocal e canto. Os que tiverem experiência profissional em canto terão prioridade. Para pessoas acima de 16 anos.

Objetivos

Desenvolver sonoridades vocais a partir da experiência e potencial de cada participante, estimulando-os a transpor as barreiras da técnica vocal tradicional para que possam ampliar seu repertório de sons e percepções. Desenvolver o improviso vocal e apontar para a possibilidade da criação tendo o acaso como ponto de partida.

Metodologia

A oficina irá permitir aos participantes vivenciar o processo de criação do artista ministrante, propiciando-lhes um contato direto com sua obra e seus sistemas de produção e realização.

Programa

. A natureza do som
. Os grandes experimentadores vocais
. O processo catártico
. Como organizar os elementos sonoros
. Descobrindo a técnica por trás de cada elemento descoberto
. Controlando a emissão, articulação, ressonância e projeção;
. Uma luz sobre a fonética
. Respiração e relaxamento
. Apoio e Alongamento
. Atitude zen
. Improviso
. Organizando elementos sonoros
. Construindo uma composição

Público-alvo

Cantores, outros profissionais da voz e pessoas interessadas na expansão de seus recursos vocais e/ou em conhecer e experimentar novas possibilidades de uso da voz e do canto.

Investimento

R$ 90,00 . É possível parcelar em duas vezes. Como não há mais datas previstas, pedimos que aguardem maiores informações.

Inscrições

Mandar e-mail para com assunto "inscrição oficina de experimentação vocal" para ibrasotope@gmail.com. Mandar nome completo, RG e número telefônico. Anexar comprovante ou número do depósito. Caso for acertar apenas no dia da oficina, favor avisar (e comparecer!).

Local

Sede do Ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43. Vila Nova Conceição - São Paulo, (11) 3578-6390.

Ver mapa maior

AUM SOHAM

Com uma formação multifacetada em Artes, que inclui Música, Teatro, Literatura, Fotografia e Dança Clássica, AUM SOHAM especializou-se em Canto, tendo estudado com importantes mestres como Geraldo Maia, Baldur Liesemberg, Nídia Lícia e Margarita Schak.

Sua ampla formação artística lhe garantiu recentemente a oportunidade de trabalhar com Meredith Monk, expoente da vanguarda musical de Nova York e uma de suas grandes influências, em disputadíssimo workshop para o qual foram selecionados 24 artistas.

Natural de Belo Horizonte (MG), ainda nos anos 70 abandonou o curso superior de Letras para se dedicar à música, indo estudar na Fundação de Educação Artística (BH – MG). Paralelamente estudava Dança e chegou a atuar como bailarino do “Baleteatro Minas”. Sua primeira experiência multimídia aconteceu nesse período com a performance “Archeopterix” dirigida por Rufo Herrera.

Radicou-se em São Paulo a partir dos anos 80, onde inicialmente atuou como professor de Dança Clássica do Ballet Stagium e posteriormente como professor de Canto. Foi a época em que fez suas primeiras incursões na música, ao lado dos artistas inovadores da chamada “Vanguarda Paulista”, num período de grande efervescência criativa em São Paulo. Entretanto, manteve seu foco no estudo da tecnologia aplicada à música, na pesquisa vocal e na criação de composições onde a voz fosse usada dentro de uma estética não convencional, realizando apenas apresentações esporádicas em locais como Teatro Lira Paulistana, Espaço Off, Teatro SESC Anchieta e Centro Cultural São Paulo.

Ao integrar seu amplo conhecimento em técnicas corporais e vocais com terapias alternativas como a Biodança e posteriormente a Ortomolecular, às quais também se dedicou extensivamente, AUM SOHAM acabou desenvolvendo uma técnica própria, tendo realizado a partir dessa época, verdadeiras maratonas de vivências corporais, que chegaram a ter 8 horas de duração e grupos com mais de 70 pessoas.

Na música, passou a se dedicar desde 1984, à pesquisa de sons vocais, na ânsia de transcender os limites impostos pela técnica convencional, associando suas experimentações com a voz aos recursos eletrônicos para criar um vocabulário sonoro único e inovador no Brasil.

Em 1987, começou a compor para esse material, sendo que as primeiras composições foram produzidas exclusivamente com sua voz, sobreposta em múltiplas pistas em estúdio para compor o arranjo.

Só voltaria a viver em Belo Horizonte nos 90, onde passou a se dedicar à produção de outros artistas e projetos de cunho cultural como o do CD "A Música de João Bosco", que revelou 15 jovens intérpretes reunidos em torno da requintada obra desse aclamado compositor brasileiro.

Sua criação musical, única, pode ser ouvida em trilhas sonoras para teatro e dança, como "Der Überfall Auf Die Konditorei" encenado em 1996 em Berlim, mas permaneceu inédita em disco até o recente lançamento de seu primeiro EP, prévia do álbum “MAGNÉTICO”, prometido para o meio do ano.

Elos

Meu Espaço Soham
Meu Espaço Ibrasotope

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Encontros de Dança no Ibrasotope

2009-05-25T14:21:00.000-07:00

ENCONTRO - Uma ação do projeto CORPO MATERIAL

1. Descrição

O quê? Encontros regulares (semanais) gratuitos com intuito de realizar a investigação corporal coletiva em direção à experiência da dança. Esta investigação parte do corpo e de suas propriedades, entendendo este como um material a ser manipulado.

Para quem? Qualquer pessoa interessada que apresente qualquer condição corporal ou idade.

Onde? Na sede do IBRASOTOPE: rua Januário Miráglia 43 , Vila Nova Conceição, São Paulo/SP. Telefones: (11) 3578-6390 (sede) e (11) 6751-9149 (juliana)

Quando? Segundas feiras das 19:00 às 21:00.

Como? Enviar um email para j.clcfranca@gmail.com com os dados pessoais (nome completo, RG, telefone para contato, email) assinalando o interesse. Existem 10 vagas para o curso por limitações espaciais, por essa razão as inscrições serão realizadas por ordem de chegada dos emails.

2. Sinopse

Encontro porque é apenas isso, um encontro para a experiência e investigação sobre a dança. Esta iniciativa é uma primeira ação do projeto Corpo Material que pensa as propriedades de cada corpo como provocadoras da criação e dos estudos sobre o movimento.

Através de processos de orientação, a artista educadora irá investigar junto com os participantes as propriedades destes materiais/pessoas, entendendo suas características para desenvolver novas técnicas corporais.

O projeto acontece em um formato de encontro, de ateliê, com o intuito central de formar um grupo de criação e experimentação, agrupando pessoas de qualquer condição corporal interessadas em experimentar a dança através de processos de criação coletiva.

3. Juliana França - Currículo Resumido

Atua como arte educadora, artista da dança e performance. Graduada em Dança pela UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas) no ano de 2006, em sua formação foram importantes as influências de Ângela Nagai (pesquisadora do Teatro Nô Japonês) e Joana Lopes (estudos sobre o Jogo).

Atualmente reside na cidade de São Paulo onde funda, ao lado de Marília Coelho, o Núcleo I n t a n t â n e a com o intuito de cavar novas maneiras de produzir e atuar profissionalmente nesta cidade. É uma preocupação deste núcleo tornar a dança possível e viva, desmistificando seus processos de criação e produção.

Em São Paulo realiza um trabalho intensivo na área de educação, atuando em diferentes espaços. Contribuiu com alguns programas sociais em periferias (cursos de longa duração) e instituições de arte (cursos de curta duração). Trabalhou com diferentes públicos: crianças, adolescentes, idosos, bailarinos e alguns casos de portadores de necessidades especiais. Em seu trabalho vêm propondo experiências que minimizam as fronteiras entre a arte e a educação.

As principais instituições: Casa de Cultura e Cidadania (AES/Eletropaulo); PIA (Programa de Iniciação Artística da Secretaria de Educação e Cultura de São Paulo); SESC Santos. Foram importantes as experiências formativas com os artistas educadores Alito Alessi, Ana Mae Barbosa, Joana Lopes, Karen Muller e Márcia Strazzacapa.

Em 2009 realiza um trabalho com a Cia Nova de Teatro, como intérprete e orientadora corporal, na montagem do texto de Gertrude Stein (traduzido para o português) “Doutor Faustus Liga a Luz”. A utilização do vídeo- cenário e a interação dos intérpretes com a manipulação de fios luminosos, aparatos tecnológicos e música eletrônica, são destaques da montagem.

Atua em abril deste ano como intérprete na performance-instalação Corpos Urbanos de Melina Scialon e Mario Del Nunzio. Uma performance multimídia que utilizou das linguagens da dança, música eletrônica e vídeo para falar sobre as noites de São Paulo em apresentações de longa duração (Edital Primeiras Obras- Centro Cultural da Juventude).

Concebeu o projeto La desaparición (ensaios), uma série de ensaios (no formato de instalação) realizada por artistas de diferentes linguagens, com o intuito de gerar múltiplas maneiras de concretizar um mesmo discurso poético a partir das características físicas de diferentes espaços. Este projeto tem forte inspiração no trabalho da artista japonesa Yayoi Kusama.

Em março de 2009 apresenta La desaparición (Ensaio II) no V Festival de Apartamento, onde foi reorganizado o espaço de um banheiro. A primeira versão deste trabalho foi Ensayo de la Desaparición inserida no projeto “24 horas a la vista” e realizada em dezembro de 2007 pelo MEC (Ministério de Educação e Cultura do Uruguai), onde foi ocupada uma vitrine de frente para a rua, durante 24 horas, em atuações de dança.

Em julho de 2007 conclui seu trabalho de interprete na Companhia “Domínio Público” de Holly Carvell, com o espetáculo “Lacuna”, contemplado pelo PAC (Programa de Apoio à cultura da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo).

Em setembro de 2006 é convidada pelos curadores da Mostra de Dança “A Dança Contemporânea Atual no Brasil” da CPFL (Campinas /SP), a exibir o solo Sobre a Pausa, resultado de estudos sobre o teatro Nô Japonês, e o vídeo performance - Sorriso a menos dez.

4. Elos

Meu Espaço de França
Aira e Juliana no CEU
Juliana e Luciano no CEU

Ibrasotope apresenta Limite

2009-05-06T16:34:00.001-07:00

Valério Fiel da Costa tocando objetos no FIB08 (foto de Carlos Takashi)

Com a intenção de valorizar a música contemporânea indeterminada - peças com partituras gráficas, instruções para improvisação, notação com parâmetros não definidos e opções múltiplas de atuação - o Ibrasotope promoveu a formação, em agosto de 2008, do grupo Limite.

Este é composto por intérpretes-criadores que combinam capacidades composicionais e de improvisação (essenciais no caso), com o domínio de diferentes possibilidades instrumentais (usando uma gama incomum - guitarra elétrica, objetos amplificados e eletrônica ao vivo ao lado de instrumentos tradicionais).

O repertório do Limite é composto principalmente por peças de compositores brasileiros atuais, mas o grupo também interpreta peças internacionais relevantes nesse âmbito de atuação (como por exemplo Treatise, de Cornelius Cardew, tocada em 2008 pelo grupo juntamente ao guitarrista Matthias Koole; um excerto de performance em concerto dessa peça encontra-se no álbum Ibrasotope Vol. 1: Shows 2008). A gravação do grupo da peça Estilhaços, do compositor carioca Leo Alves Vieira foi incluída no álbum Chamber Works, com peças de câmara do compositor, lançado pelo selo luso-francês Off/Bruma.

Ibrasotope apresenta CBI

2009-05-04T16:00:00.000-07:00

André Bandeira e Fernando Visockis na sala oficina (foto de Henrique Iwao)

Desde março de 2009 o Ibrasotope promove um grupo de estudos de construção de instrumentos eletrônicos analógicos. Esse grupo de pessoas se reúne nas manhãs de segunda-feira na sala oficina da sede do Ibrasotope, e está aberto a integrar interessados (mande uma mensagem para ibrasotope@gmail.com com o assunto: "grupo de circuit bending").

Em um primeiro momento, os integrantes do grupo desenvolvem projetos, partindo da literatura produzida a respeito por Forrest Mins, Reed Ghazalla e Nicholas Collins. A partir destes projetos, compartilham soluções e idéias; partem para ações conjuntas e criação de instrumentos.

Pedaleira Zoom sendo curcircuitada (foto de Henrique Iwao)

O CBI, grupo de circuit bending do Ibrasotope, pretende ampliar o escopo desse grupo de estudos e propõe atuação artística (sonoro musical) por parte de seus integrantes. É atualmente formado por André Bandeira, Gregory Slivar, Fernando Visockis, Henrique Iwao e Sérgio Saad.

Sua sonoridade parte de instrumentos analógicos - construídos pelos próprios integrantes - e de pedaleiras, teclados e brinquedos modificados eletrônicamente. As apresentações combinam improvisação e estruturação de blocos sonoros, além de aproveitamento performático das possibilidades lúdicas dos objetos em cena.

Chamada de Oficinas e Mini Cursos 2009

2009-04-17T09:26:00.001-07:00

O Ibrasotope promove concertos, oficinas, palestras, intervenções, e outros eventos relacionados à música experimental. Sua intenção é estabelecer um pólo fixo de integração entre os criadores e interessados na produção de música experimental / contemporânea, e possibilitar a divulgação, bem como a ampliação de abrangência e alcance do que é feito atualmente nesse sentido. Visando expandir suas atividades voltadas à formação e disseminação de conhecimentos relacionados à produção de música experimental, está realizando uma chamada de oficinas e mini-cursos.

Os interessados em ministrar oficinas e mini-cursos deverão enviar ao Ibrasotope, para o email ibrasotope@gmail.com, com o assunto "Oficina", as seguintes informações:

1) Nome do(s) ministrante(s), pequena(s) biografia(s) e contato(s) (telefone e email).
2) Nome da atividade.
3) Resumo do que será abordado, com objetivos.
4) Pequeno release para divulgação, com descrição do que será abordado.
5) Público alvo.
6) Número mínimo e máximo de participantes.
7) Carga horária e sugestão de distribuição das aulas.
8) Equipamento necessário.

O Ibrasotope fará a divulgação e documentação da oficina, cederá espaço e infra-estrutura básica para sua realização; será também possível encerrrar as atividades com uma apresentação dos partipantes, aberta ao público.

As oficinas estarão integradas nas atividades desenvolvidas pelo Ibrasotope, e futuros desdobramentos (tais como sequências dos cursos oferecidos, apresentações dos ministrantes ou participantes, etc) poderão ser realizados.

O valor cobrado pela oficina será discutido caso a caso, cabendo ao(s) ministrante(s) 2/3 do valor arrecadado e ao Ibrasotope 1/3.

Atenciosamente,

Henrique Iwao & Mário Del Nunzio
Direção do Ibrasotope

[cs002] Ibrasotope Vol. 2: Música Eletroacústica 2008

2008-12-07T15:02:00.000-08:00

Segunda compilação da gravadora virtual Ibrasotope CS: peças eletroacústicas apresentadas nos concertos do Ibrasotope do ano de 2008.

01. Mário Del Nunzio - Improviso em Branco e Preto (Carta às Videntes) (2004) [ibr09]
02. Alexandre Porres - Lado B (2007) [ibr01]
03. Valério Fiel da Costa - Deserto dos Cães (2000) [ibx02]
04. Rodolfo Valente - Turé Tendencioso (2007-8) [ibr02]
05. Luiz E. Castelões - Estudo de Poluição Sonora No. 2 - para Sons Podres do Desenho Animado (2007) [ibr03]
06. Marcos Campello - ReCubos v. 1.2.2 (2007) [ibr12]
07. Alexandre Fenerich - A Escada Infinita (2005) [ibx03]
08. Michelle Agnes - Prólogo (2003) [ibr04]
09. Martin Herraiz - Natureza Morta (2007-8) [ibr07]
10. Henrique Iwao - 2 (Terror e Êxtase Remix) (2008) [ibr04]

A. Capa e contracapa
B. Disco
C. Folheto

Descarregue o Álbum inteiro aqui.

Arte da capa: Felipe Ribeiro. Curadoria musical e masterização: Henrique Iwao. Foto da capa: Giovani Castelucci.

[cs001] Ibrasotope Vol. 1: Shows 2008

2008-12-07T14:44:00.000-08:00

Primeira coletânea da gravadora virtual Ibrasotope CS.

01. J.-P. Caron - para Giacinto Scelsi II (2008) (excerto) [ibr12]
02. Duo Thomas Rohrer & Antônio Panda Gianfratti - Improviso (excerto) [ibr05]
03. Sônax (Marcelo Bomfim & Marco Scarassatti) - Improviso (Instrumentos Espalhados pela Casa) (excerto) [ibr10]
04. Dada Attack + Pan&Tone - Improviso (excerto) [ibe02]
05. Dom Pedro, Henrique Iwao, Mário Del Nunzio, Pan&Tone & Peter Gossweiller - Seção Amiga No.3, Parte VI [amg03]
06. Matthias Koole & Ensemble Limite - Treatise (de Cornelius Cardew) (1963-7) (excerto) [ibr09]
07. Valério Fiel da Costa - Mercado de Seda (2004) (interpretada por Alfredo Votta) [ibr07]
08. Paulo Hartmann - Improviso II (excerto) [ibr08]
09. Koll Witz - Improviso (excerto) [ibr03]
10. Henrique Iwao - Primeiro Acorde (2007-8) (excerto) [ibx03]
11. Tetuzi Akiyama - Improviso I [ibe03]

A. Capa e contracapa
B. Disco
C. Folheto

Descarregue o Álbum inteiro aqui.

Arte da capa: Felipe Ribeiro. Curadoria musical, mixagem e masterização: Henrique Iwao. Foto da capa: Giovani Castelucci.